Aclaración importante: este artículo y como muchos de los que integran este blog son de opinión personal y en este caso incluso la ironía es fundamental para entenderlo… estáis avisados.

“El entretenimiento se suma”; con esta frase quiero iniciar y plantear una cuestion de la que siempre se habla en diversas epocas (recientes) y se trata de la frase que augura que el surgimiento de una nueva “forma” o presentación de un medio de comunicación y/o entretenimiento desplaza a otro. Ejemplo de esto tenemos a las predicciones realizadas con el surgimiento del cine, donde se decía que iba a hacer desaparecer el teatro, el surgimiento de la televisión que “supuestamente” iba a desplazar al cine, o que el video hogareño iba a “matar” al cine al generar que la gente prefiriese mirar los estrenos desde la comodidad de la casa.

Así mismo, ahora Internet pareciese ser quien fagocite a todos los medios y/o los mezcle en una situación única… opino que no, que quizás sea otro el “futuro”

¿Por que sucede esto? Porque la sociedad de la información está migrando hacia lo que parece ser una sociedad basada en el entretenimiento (para los países que pueden darse ese lujo…)

La evolución inversa del entretenimiento, en este puequeño ejemplo: el cine occidental made in Hollywood:

Lastima que el entretenimiento (en este caso cinematográfico) va de la mano de la creatividad y los contenidos novedosos y de la inversión en tiempo/esfuerzo, por eso podemos situarnos en un eje cartesiano donde podremos “analizar” de manera inventada, la varianza de estas dos variables. Valga la redundancia…

Referencias: Ejemplo, 1) Nosferatu, 2) Chaplin, 3) Crimen y Castigo, 4) Lo que el viento se llevó, 5) <- sé que muchos superan ampliamente mis conocimientos cinéfilos, así que pueden colaborar para completar esta lista, cada número se refiere a una película referente en una época distinta de la industria cinematográfica hasta el día de hoy (lease el 10)

Conclusión

A esta altura vemos como, por ejemplo, la industria cinematográfica occidental luego de ir por la adaptación de las obras clásicas y a la realización de guiones originales, se trasladó el foco (por agotarse las estas) y pasaron a historias de “menor calidad” universal: adaptación de novelas cortas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, historietas de primer plano, historietas de segundo y tercer plano, servilletas de bar, tickets, escritura sobre papel higiénico, etc.…

También se recurrió a analizar las obras que tuvieron un cierto éxito o buen funcionamiento para realizar segundas, terceras y demás partes, así como parodias, subversiones, reinterpretaciones, reversiones. Tomar de otros ámbitos culturales historias originales e interesantes para “adaptarlas” a esta industria.

En base a este mismo diagrama, podemos analizar el grado de verosimilitud de las historias y situaciones; en su evolución a través del tiempo. Por ejemplo, actualmente esquivar una bala no es novedad, o realizar ciertas acrobacias, o sobrevivir a explosiones cercanas sin mutilaciones, la ausencia de cansancio, o sufrir mil y unas situaciones sin despeinarse siquiera, etc.…

Que tiene que ver el diseño con esto?

Mucho, porque a través del diseño y específicamente a través de una de las lecturas del diseño: la estética y la función comunicativa. Se pone a disposición del entretenimiento para atraer e impactar al publico, de esta manera se está invirtiendo mucho en esta materia, dejando de lado un poco la funcionalidad comunicativa y en gran grado la discursividad del mismo (aunque lo discursivo estaría en este caso concentrado).

También el diseño tiene su incumbencia en los nuevos medios que se agregan, porque cada nuevo medio que surge genera una “descompresión” por un lado y una presión por la competencia del nuevo medio que supone el reemplazo o avance; hecho que lo hace también más experimental y osado a la hora de entregar contenidos.

La fotografía no mató (bueno, alguno que otro se pegó un tiro o se cortó una oreja) a los pintores y artistas, sino que les saco el trabajo/presión de tener que representar y/o capturar algunas escenas realistas, realizar retratos para inmortalizar a los ricos y poderosos, etc… Para concentrarse en la experimentación y la expresión misma… dando lugar a toda una época llena de movimientos artísticos que llegan hasta el día de hoy, donde cada artista busca el factor de experimentación y diferenciación como caballito de batalla.

El libro no se murió con la invención de la fotocopiadora, los medios de auto impresión ni ante la digitalización… El teatro y la opera no desaparición ante la llegada del cinematógrafo, la televisión no generó la desaparición de la radio, la música en vivo no dejó de ser “tocada” ante la aparición de la misma grabadas en medios magnéticos y los ejemplos siguen y siguen…

En todas ellas siempre hubo una serie de personas que necesitaron de profesionales que generen la comunicación, el convencimiento y la aceptación de los mismos a los diversos públicos, hay que tener en cuenta esto para saber el papel que tomamos y realizarlo con criterio, profesionalismo y compromiso.