A | Análisis de la problemática social

Sobre el diseño, las metodologías y los diseñadores se han escrito muchas cosas y, muchos libros desde donde leer y estudiar el tema. Pero incluso esto no es suficiente para entender el diseño y la comunicación visual y menos desde la problemática nacional y local. Otro mundo de conceptos, desde otro paradigma fuera de la realidad local y Argentina se agrega aparte de los libros y la enseñanza impartida. Esto es debido a que es difícil establecer los parámetros desde los cuales nos regimos y en los cuales estamos inmersos. Nos haría falta a todos vivir la experiencia de cambiar de espacio y de sociedad para observar “desde afuera”. Sin embargo, a esto constituye un “problema”¹ a resolver como futuros diseñadores. Tenemos la responsabilidad de leer la realidad desde otra forma: desde las líneas y las entrelineas que subyacen tras las imágenes y los mensajes. Pues, nosotros somos los encargados de construirlos. Uno se pregunta, ¿cómo se resuelve este “problema”?: pensando principalmente, y analizando la realidad, las significaciones y contenidos de los mensajes con la aplicación de todos nuestros conocimientos adquiridos (como ser el diseño visual, la semiótica, la retórica, la epistemología, la síntesis de la imagen, la morfología) de manera integrada y desde una perspectiva crítica. De esta manera podemos tomar cierta distancia y observar desde una perspectiva sumamente enriquecedora. Esto debiera ser especialmente importante en una sociedad como la nuestra² (occidental), donde la mayoría de los mensajes y comunicaciones se basan en la imagen. Otras sociedades como la oriental fluyen hacia otros conceptos más espirituales.En conclusión: resulta sumamente importante que como diseñadores reflexionemos en torno a cada imagen. El trabajo de diseño es una actividad que va más allá de algunas horas en una oficina o frente al tablero o la computadora. Es una actividad de 24 horas donde los problemas de diseño, el análisis, la visión crítica y la educación visual de la gente, están siempre presentes.

Uno no es creativo/eficiente a cierta hora del día, los días de sol y que justamente caiga en viernes. Uno debe serlo a toda hora, o por lo menos intentarlo. Así mismo, uno debe aplicar esta perspectiva con todo lo que lo rodea. Muchas veces el resultado de esta actividad genera risa y otras veces, vergüenza ajena.

B | El diseño en la Argentina

El diseño en la Argentina para el común de la gente, presenta una imagen de profesión bastante tirada a menos en muchos aspectos, y en otros, demasiado destacada. Por ese motivo, aquí se tratará de analizar algunos puntos centrales para comprender un poco más la problemática. Estos puntos serán presentados a modo de disparadores para su posterior reflexión de acuerdo a la experiencia personal y propia. La primera parte la tenemos dada por el mercado y los cambios que impone. El primero “cree” que el diseño es innecesario en la mayoría de los casos, ya que tiene una “imagen” de actividad destinada a pocos y muy cara en su implementación. La segunda, se debe al cambio tecnológico que sacude a todo diseñador todos los días, puesto que continuamente varía la estética (e inclusive la “moda” del diseño, por así decirlo). De la misma manera cambian las herramientas y medios que incluirán nuestros “mensajes”. Por mi parte tengo mis opiniones formadas al respecto.

C1 | El diseño en la enseñanza | C2 | La enseñanza y el diseño

Resulta compleja la enseñanza y la educación sobre el diseño, ya que en gran medida depende de cada uno la adquisición de los conocimientos y conceptos, e incluso con todos estos elementos aun falta un largo trayecto para “crear” un diseñador y comunicador visual.

También se encuentra como punto fundamental de diferenciación, el hecho de las diferencias generacionales entre profesores y alumnos. Generalmente, los primeros, pertenecen a una cultura de enseñanza tipo conductista, y por otro lado, los segundos, pertenecen por lo general a la “cultura de la imagen”. Esta última es base fundamental de su existencia y comportamiento. Retomando la complejidad de la enseñanza del diseño, sería importante señalar la importancia que reviste la voluntad de aprendizaje. Por eso, muchos malos estudiantes han comprendido que su problema era de método.

Educar es incitar a dar lo mejor, lo máximo de uno mismo, de forma escalonada; enseñar y propiciar la construcción de conocimientos sobre la base de esquemas de referencia positivos que eleven el nivel de ese sujeto. A su vez cada uno se educa a sí mismo a través de sus experiencias personales. La vida enseña más que muchos libros, es la gran maestra. Lo es, aunque en ocasiones ese conocimiento sea tardío y ya sólo pueda aplicarse al momento y no al proyecto de futuro…

“La sociedad Argentina sigue ostentando el mayor nivel de instrucción de Latinoamérica (a pesar de las permanentes agresiones del Estado contra sus propias instituciones educativas). Pero, a su vez, es una de las más desvalidas culturalmente, Pues “cultura” no es sinónimo de “formación universitaria”. Y, contra la desnacionalización, la cultura es un baluarte más resistente que la instrucción. Está toda Latinoamérica para probarlo.”

Norberto Chavez³

A manera de concepto para analizar nuestra actitud como alumnos y/o educadores agrego esta consideración final: Uno como alumno, otro como profesor, si formula preguntas y queda sin recibir respuestas, solo sentirá y “sufrirá” el eco del silencio. Entonces, por sentirse ignorado, la comunicación y la condición humana no brindarán registro alguno.

El maestro Zen enseñaba a su alumno de la siguiente manera: “aprende a preguntar y ejercítate en el encontrar”. Según Louis Khan, “una buena pregunta tiene más valor que la más brillante de las respuestas”. Para Otl Aicher, “estudiábamos hasta descubrir que las respuestas que recibíamos sobre las cuestiones del mundo dependían del método con que las preguntas se formulaban”, “proyectamos porque buscamos, no porque sabemos”.