Hace unas semana aproximadamente el equipo de CHGBLOG  está  probando Google Wave y resulta muy interesante para organizarse, compartir archivos en un equipo, donde como diseñadores siempre se están discutiendo ideas, tareas, proyectos…

Hoy estamos regalando 10 invitaciones, solo tienen que dejar un comentario en este post

Muchos años trabajando creando marcas y mejorando otras también hace que uno trabaje para marcas más establecidas, diseñadas y desarrolladas por terceros. Cada vez que nos encontramos con esta tercera opción tenemos el gran problema de conseguir el isologotipo de la marca en un formato que nos permita trabajar tranquilo.

A veces parece que la empresa no les interesa tener bien ordenado su isologotipo, o que los anteriores diseñadores o estudio que trabajó con esa empresa nos quiere sabotear nuestro trabajo… o simplemente suponen que como diseñadores debemos tenerlo todo o saberlo hacer desde cero.
Lo mejor es tener la marca en un formato vectorizado: .AI, .EPS, FH, .SVG e incluso .DXF o .WMF que nos permita una gran versatibilidad a la hora de escalar, modificar y aplicar la marca en diferentes soportes y con distintas tecnologías de impresión . Porque la versatibilidad de la marca debe ser máxima, en estos tiempos puedes estar aplicándola con láser, con serigrafía, con tintas, corpóreas y más formas que uno a veces ni se imagina. Incluso las marcas “Web” o para medios digitales deben poder ser aplicadas en papelería comercial, cartelería y proyecciones; por ejemplo.
Por otro lado, a lo largo del tiempo y la sucesión de proyectos… uno va “juntando” y colectando una gran cantidad de estas marcas.
Estas dos causas se reúnen para una tercera: crear un sitio donde publicar en formato vector todas esas cosas que uno s va encontrando por ahí. El proyecto LOGONAUTA es simple y claro: un sitio donde ordenar y publicar en formato vector logo marcas que le posibiliten a otros profesionales trabajar sin gran pérdida de tiempo, sin gastar horas redibujando una marca, un isologotipo y concentrarse en la creatividad y en la pieza gráfica.

Desde LOGONAUTA se irán publicando en la medida que el tiempo lo disponga todas las marcas posibles siempre controlando que sean originales y de una calidad que permita afrontar trabajos profesionales. Espero que voten, participen con comentarios, críticas sobre cómo mejorar y les sean útiles en su trabajo diario…

Los artículos no son de un sólo autor, sino que aproximadamente 60 cracks del diseño y desarrollo web participan con sus aportes a la comunidad. El concepto de 24 Ways es publicar durante los meses de diciembre solamente, empezando por el primero al 24 un artículo diario con lo mejor de la temática hasta llegar hasta las puertas de la Navidad. Esto se viene realizando desde el año 2005 y tal cantidad de información nos sirve, también, como base de datos y de conocimientos para comparar el avance en la Web en estos años; o como en mi caso, comenzar a leer desde el 2005 para aprender y repasar temas que seguramente todavía no conozco o domino.

La única cuestión mala para algunos es que el contenido está en inglés, pero si están interesados o veo que algún artículo es útil para CHGBLOG, voy a intentar publicar una versión traducida del mismo para que todos puedan acceder al mismo, comentarlo y discutirlo.

Muchas veces mientras diseñamos textos nos encontramos probando muchas fuentes tipográficas hasta encontrar la correcta para la ocasión (en mi caso miles en mi catálogo) y siempre se recurren a programas o aplicaciones instaladas en nuestro ordenador para hacerlo. Ahora eso ya no es necesario, porque mediante un sitio web llamado http://flippingtypical.com podemos probar y ver nuestro título o texto en las fuentes que tengamos instaladas.

Cada tipografía del sistema tiene un largo único en pixels que es identificado por el javascript

El sistema para “saber” que tipografías tenemos en el sistema es muy ingenioso y para nada peligroso para nuestras fuentes instaladas: ejecuta un javascript que compara mediante el ancho en píxels diferentes cadenas de textos que dan medidas únicas para cada tipografía. De esa manera reconoce el tipo de fuente instalada y la previsualiza. El sistema utilizado puede consultarse aquí y es la idea base de la aplicación web.

Ecofont ha hecho posible el ahorro de tinta gracias a que han optimizado sus formas y principalmente a que está llena de microagujeros o vacios en su forma (como se vé en la imagen) y esto hace que el sistema de impresión no aplique tinta precisamente sobre esa zona. No hay que asustarse que nuestras tipografías salgan con estos vacios de manera perceptible, esto no sucederá porque el papel absorbe mediante el fenómeno de la capilaridad la tinta y cubre esa zona con la tinta del entorno. Esto se dará en tamaños pequeños y puede depender del tipo de hoja: el acabado de su superficie y el gramaje del papel.

La capilaridad generalmente es un problema, pero aquí la han sabido aprovechar para el ahorro de tinta. Quizás sea buena idea realizar fuentes tipográficas con pequeños vacios en su estructura a tamaños pequeños para aprovechar la absorción del papel.

Esta tipografía está disponible para bajar gratis en formato Mac y Windows en su sitio web

Así es, la corporación detrás de las revistas Time y Life entre muchas otras publicaciones (TimeWarner) ha puesto a disposición de todos los usuarios de Internet, incluso a través de Google (en búsqueda de imágenes mediante el agregado “source:life”),  las fotografías de su archivo que comprende tomas fotográficas desde 1750 hasta nuestros días.

Este archivo de fotografías de LIFE no sólo contiene las publicadas editorialmente, sino también las no publicadas en las revistas, dando al público la posibilidad de buscar y encontrar verdaderas joyas históricas con sólo un click y poder bajarlas en alta resolución libres para uso personal o sin fines de lucro.

Buscando podemos ver fotografías históricas argentinas donde encontramos fotos de Juan Manuel Fangio, una muy jóven Isabel Sarli, de Julio Cortazar, de presidentes argentinos como Arturo Illia, también de grandes personajes de la historia argentina como lo fueron Perón y de Evita. Además, si nuestra curiosidad nos lo permite, podemos buscar sobre casi cualquier tema o cuestión, encontrando fotografías de las mismas… en mi caso, buscando algo sobre Málaga, llegué a una buenas fotos de Ernest Hemingway en unas corridas de toros de la plaza local, todo un hallazgo para mí!.

En este caso son 253 imágenes a 300dpi de diversos productos y soportes de marca para probar y editar los mismos con nuestras pruebas de branding. Cómo dirán el 90% de quienes encuentren este recurso “Cómo no lo tuve antes, con lo que me rompí la cabeza haciendo todo a mano!“… pero bueno, siempre se puede seguir ahorrando tiempo y además, eso que se hizo sirvió para aprender a manejar las herramientas y desarrollar el criterio.

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Vía Diego Mattei Blog

La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf Dassler (Adi), en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, quien por diferencias personales con Adolf Dassler fundó PUMA AG en 1948. En aquellos tiempos era prácticamente imposible augurar que Adidas se convertiría en unode los gigantes de material deportivo del siglo.Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”, la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949, bajo el nombre de adidas AG. El nombre de la empresa procede del nombre de su fundador, “Adi” es el diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido».
En la década de 1950 Adidas era ya una marca conocida en Alemania pero el empujón a nivel mundial lo consiguió en el mundial de fútbol de 1954 cuando la selección de Alemania jugó la final con botas Adidas, esto permitió que todo el mundo conociera Adidas.
A partir de ese momento, Adolf Dassler tuvo como prioridad el que su firma llevara la batuta a través de una estrecha relación con el mundo deportivo en sus variadas disciplinas con el objetivo de desarrollar mejores productos; al mismo tiempo fue pionero en usar a las máximas estrellas deportivas para publicitar sus productos. Entre los deportitas conocidos de la época se encontraban figuras como Muhammed Ali o Jesse Owens.Junto a su hijo Horst, logró crear un imperio que tuvo su apogeo hasta finales de los 80.
Desde entonces, sucesivas etapas han hecho de Adidas una empresa que pasara por rachas malas y rachas buenas, en clara competencia con otras marcas y consigo misma.
La base fundamental del logotipo de Adidas desde el año de 1949 son las tres barras y han conformado parte integral de todos los logotipos durante la historia de la empresa

El logo trefoil (trebol) de Adidas fue incorporado como imagen corporativa en el año de 1972, y este representa la herencia y la historia de la marca y desde el año de 1996, se decidido que el trefoil sería utilizado solamente en productos clásicos de la marca.
En el año de 1996, las tres barras de Adidas se convertirán en el logo corporativo de Adidas a nivel mundial, esta marca registrada se ha convertido en el sinónimo de Adidas y su dedicación a producir productos de alta calidad para atletas, actualmente este logotipo es usado en toda la imagen publictaria de la empresa en el mundo entero.

Desde Tipografía, hasta diseño Web, tenemos un pantallazo de los núcleos conceptuales de cada materia. Cada una tiene un vasto campo donde se desarrolla pero siempre es bueno tener las bases bien “fundadas”. Gracias a Rude por el publicar este interesante link

Capitulo 1: ¿Qué cámara necesito?

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Capítulo 2: Nuestra cámara fotográfica,

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Capítulo 3: Manejo de la cámara

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Capítulo 4: Partes importantes de tu cámara

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Capítulo 5: Manejo de una cámara manual I

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Capítulo 6: Manejo de una cámara manual II

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Capítulo 7: La primera salida a exteriores

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Capítulo 8: El encuadre

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Capítulo 9: Los ejercicios fotográficos

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Capítulo 10: La presentación de trabajos

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Capítulo 11: Situaciones de fotografía rápida

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Capítulo 12: La óptica fotográfica

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Capítulo 13: La composición

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Capítulo 14: La película fotográfica y las tarjetas de memoria

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Capítulo 15: Medición de la luz

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Capítulo 16: Filtros fotográficos

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Capítulo 17: El flash

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Capítulo 18: Técnicas avanzadas de flash

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Capítulo 19: Iluminación

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Capítulo 20: El retrato

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Capítulo 21: El reportaje fotográfico

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Capítulo 22: La fotografía nocturna

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LETTERS & LETTERING, A TREATISE WITH 200 EXAMPLES: Letras y Letrismo esa sería la traducción literal de este extraordinario y clásico libro de Frank Chouteau Brown escrito en el año 1902/1921 y lanzado al dominio público por el proyecto gutemberg en este año (2007 por pocos días más). En este libro se colectan y especifican diseños de letras y alfabetos de muchos estilos y movimientos. Los cuales están descriptos y analizados con ejemplos, imágenes y detalles de su morfología.Quizás el mayor aporte de Brown en esta obra es trasladar el arte del letrerismo y el diseño tipográfico de muchos artesanos, artistas, técnicos y diseñadores en este volumen dandole una clasificación y orden. Los alfabetos y letras no son de molde (tipografía en metal) sino que son los que se realizaban de manera manual y que entran dentro de la calificación de Caligrafía o Caligráficas.

Como deciamos al principio, el libro está disponible en formato HTML para su consulta y lectura gracias al Proyecto Gutenberg, un proyecto encargado de digitalizar y almacenar libros de carácter público y carentes de derechos de autor (o bajo el consentimiento de sus autores) para conformar así la mayor biblioteca digital del mundo.

LISTA DE ILUSTRACIONES

1 and 2 Alphabet after Sebastian Serlio (1473-1554). Reconstructed by Albert R. Ross.

3 Width Proportions of Modern Roman Capitals. F. C. B.

4 Drawing for Incised Roman Capitals. For cutting in granite. Letter forms based upon those shown in figures 1 and 2. F. C. B.

5 Photograph of Incised Roman Capitals. Cut in granite from drawing shown in figure 4

6 Incised Roman Capitals. From the Arch of Constantine, Rome. 315 A.D. From a photograph

7 Model for Incised Roman Capitals. Used for inscriptions cut in granite on Boston Public Library. McKim, Mead & White, Architects. Photographed from a cast

8 Roman Incised Capitals. From fragments in marble. National Museum, Naples. Rubbing

9 Roman Incised Inscription. Museo Civico, Bologna. From a photograph

10 Roman Incised Inscription. Museo Civico, Bologna. From a photograph

11 Detail from a Roman Incised Inscription. Showing composition. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

12 “Rustic” Roman Capitals. Of pen forms, but cut in stone. Redrawn from a rubbing. From fragment in the National Museum, Naples. F. C. B.

13 Roman Capitals from Fragments of Inscriptions. Showing various characteristic letter forms. Redrawn from rubbings. F. C. B.

14 Modern Roman Incised Capitals. Executed in sandstone. From the Harvard Architectural Building, Cambridge, Mass. McKim, Mead & White, Architects

15 Letters Shown in Alphabet 1 and 2, in Composition. By Albert R. Ross

16 and 17 Classic Roman Capitals. Cut in marble. Redrawn from rubbings made in the Forum, Rome. F. C. B.-21

18 and 19 Classic Roman Capitals. Late period. Cut in marble. Redrawn from rubbings. F. C. B.

20 Portion of Roman Inscription. With supplied letters. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

21 Classic Roman Inscription. Incised in marble. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

22 Classic Roman Inscription. In stone. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

23 Italian Renaissance Inscription. Square-sunk in marble. From a photograph of a mortuary slab

24 Italian Renaissance Medal. By Vittore Pisano. 15th Century. From a photograph

25 Modern French Medal. By Oscar Roty. From a photograph of the original in the Luxembourg, Paris

26 Capitals Adapted from Renaissance Medals. F. C. B.

27 Spanish Renaissance Alphabet. By Juan de Yciar. From “Arte por la qual se esena a escrevir perfectamente.” (Saragossa, 1550)

28 Renaissance Inlaid Medallion. From a floor-slab in Santa Croce, Florence. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

29 Italian Renaissance Capitals. From an inlaid floor-slab in Santa Croce, Florence. (Compare figure 28.) Redrawn from a rubbing. F. C. B.

30 Italian Renaissance Panel. From Raphael’s tomb, Pantheon, Rome. From a photograph

31 Italian Renaissance Incised Inscription. From the Marsuppini Tomb, Santa Croce, Florence, 1455. Rubbing

32 Italian Renaissance Incised Inscription. From a floor-slab in Santa Croce, Florence. Early 15th Century. Rubbing

33 Italian Renaissance Capitals. Redrawn from inscription on the Marsuppini Tomb, Santa Croce, Florence, 1455. (Compare figure 31.) F. C. B.

34 Italian Renaissance Capitals. Redrawn from rubbings of inscriptions in Santa Croce, Florence. F. C. B.

35 and 36 Italian Renaissance Capitals. By G. A. Tagliente. From ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

37 and 38 German Renaissance Capitals. By Albrecht Dürer. Adapted from ‘Underweyssung der messung, mit dem zirckel, Å©n richtscheyt, in Linien, etc.’ (Nuremberg, 1525)

39 and 40 Italian Renaissance Capitals. By Sebastian Serlio. (1473-1554.) Compare figures 1 and 2

41 German Renaissance Capitals. By Urbain Wÿss. From ‘Libellus valde doctus … scribendarum literarum genera complectens.’ (Zurich, 1549)

42 Italian Renaissance Panel. Above the door of the Badia, Florence. Redrawn by Claude Fayette Bragdon. From ‘Minor Italian Palaces.’ (Cutler Manufacturing Company, Rochester, N.Y., 1898)

43 Modern Title in Anglo-Saxon Capitals. By Bertram G. Goodhue. (Compare figure 46.) From ‘The Quest of Merlin.’ (Small, Maynard & Co., Boston, 1891)

44 Modern Title with Characteristics of 16th Century English Capitals. By Walter Crane. (Compare figure 49.) From ‘The Story of Don Quixote.’ (John Lane, New York, 1900)

45 Title in Early English Capitals. By W. Eden Nesfield. From ‘Specimens of Medieval Architecture.’ (Day & Sons, London, 1862)

46 Anglo-Saxon Capitals. 6th Century. From ‘The Rule of St. Benedict.’ Bodleian Library, Oxford

47 Anglo-Saxon Capitals. 7th Century. From ‘The Gospels of St. Cuthbert’

48 Anglo-Saxon Capitals. Early 10th Century. From an Anglo-Saxon Bible

49 Early English Capitals. 16th Century. From tomb of Henry VII, Westminster Abbey, London

50 and 51 Scheme for the Construction of Roman Small Letters. F. C. B.

52 Spanish Roman Pen Drawn Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

53 Spanish Roman Pen Drawn Letters. Showing use of above. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

54 Spanish Italic Pen Drawn Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

55 Spanish Italic Pen Drawn Letters. Showing use of above. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

56 Italian Small Letters. By J. F. Cresci. From ‘Perfetto Scrittore.’ (Rome, 1560)

57 English 17th Century Letters. Incised in slate. From tombstones

58 Modern Small Letters. After C. Hrachowina’s ‘Initialen Alphabete und Randleisten verschiedener Kunstepochen.’ (Vienna, 1883)

59 Modern Small Letters. By Claude Fayette Bragdon. Based on Venetian types cut by Nicholas Jenson, 1471-81

60 Inscription from English 17th Century Tombstone. From slate tombstone at Chippenham, England. 1691. F. C. B.

61 Roman and Italic Type. Designed by William Caslon. From his Specimen Book. (London, 1734)

62 Modern Roman Type, “Montaigne.” Designed by Bruce Rogers for The Riverside Press, Cambridge, Mass.

63 Modern Roman Type, “Renner.” Designed by Theo. L. De Vinne for The De Vinne Press, New York

64 Modern Roman Type, “Merrymount.” Designed by Bertram G. Goodhue for The Merrymount Press, Boston, Mass.

65 Modern Roman Type, “Cheltenham Old Style.” Designed by Bertram G. Goodhue for The Cheltenham Press, New York. (Owned by American Type Founders Company and Linotype Company)

66 Modern Greek Type. Designed by Selwyn Image for The Macmillan Company, London

67 Modern Roman Type. Designed by C. R. Ashbee for a Prayerbook for the King of England

68 Modern German Capitals. After lettering by J. M. Olbrich

69 Modern German Capitals. By Gustave Lemmen. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

70 Modern German Capitals. After lettering by Alois Ludwig

71 Modern German Capitals. After lettering by Otto Eckmann

72 Modern German Capitals. By Otto Hupp. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

73 Modern German Capitals. By Joseph Plécnik. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

74 Modern German Capitals. After lettering by Franz Stuck

75 Modern German Capitals. Arranged from originals. F. C. B.

76 Modern German Capitals. After lettering by Bernhard Pankok

77 Modern French Poster. ‘La Libre Esthétique.’ By Theo. van Rysselberghe

78 Modern French Book-cover. By M. P. Verneuil. From ‘L’Animal dans la décoration.’ (E. Lévy, Paris)

79 Modern French Letters. After lettering by M. P. Verneuil

80 Modern French Poster. ‘La Revue Blanche.’ By P. Bonnard

81 Modern French Magazine Cover Design. By George Auriol. From ‘L’Image.’ (Floury, Paris, 1897)

82 Modern French Capitals. By Alphons M. Mucha. From ‘Beispiele Kunstlerischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

83 Modern French Lettered Page in “Cursive.” By George Auriol. From ‘Le Premier Livre des Cachets, etc.’ (Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, 1901)

84 Modern French Letters, “Cursive.” By George Auriol

85 Modern French Cover Design. By Eugène Grasset. From ‘Art et Décoration.’ (Paris)

86 Modern English Capitals. By Walter Crane. From ‘Beispiele Kunstlerischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

87 Modern English Theatrical Poster. By Walter Crane

88 Modern English Capitals. By Walter Crane. From ‘Alphabets Old and New.’ (B. T. Batsford, London, 1899)

89 Modern English Letters. By Walter Crane. From ‘Beispiele Kunsterischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

90 Modern English Title. By Joseph W. Simpson. From ‘The Book of Book-plates.’ (Williams & Norgate, Edinburgh)

91 Modern English Poster. By Joseph W. Simpson

92 Modern English Book-cover. By William Nicholson. From ‘London Types.’ (R. H. Russell, New York, 1898)

93 Modern English Magazine Cover. By Lewis F. Day. From ‘The Art Journal.’ (H. Virtue & Co., London)

94 Modern English Title. By Gordon Craig. From ‘The Page’ (The Sign of the Rose, Hackbridge, Surrey)

95 Modern English Capitals. By Lewis F. Day. From ‘Alphabets Old and New.’ (B. T. Batsford, London, 1899)

96 Modern English Title Page. By Robert Anning Bell. From ‘Poems by John Keats.’ (George Bell & Sons, London, 1897)

97 Modern English Book-cover. By Edmund H. New. From ‘The Natural History of Selborne.’ (John Lane, London, 1900)

98 Modern English Book-cover. By Selwyn Image. From ‘Representative Painters of the 19th Century.’ (Sampson, Low, Marston & Co., London, 1899)

99 Modern English Capitals. Anonymous. From an advertisement

100 Modern English Title. By Charles Ricketts. From ‘Nimphidia and the Muses Elizium.’ (The Vale Press, London)

101 Modern American Title. By Edwin A. Abbey. From ‘Selections from the Poetry of Robert Herrick.’ (Harper & Brothers, New York, 1899)

102 Modern American Title. Anonymous. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

103 Modern American Magazine Cover. By Edward Penfield. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

104 Modern American Capitals. By Edward Penfield

105 Modern American Small Letters. By Edward Penfield

106 Modern American Cover Design. By H. Van Buren Magonigle

107 Modern American Capitals. By H. Van Buren Magonigle

108 Modern American Capitals. By Bertram G. Goodhue. From ‘Masters in Art.’ (Boston, 1900)

109 Modern American Title. By Will Bradley. From ‘The Book List of Dodd, Mead & Co.’ (New York, 1899)

110 Modern American Capitals and Small Letters. By Will Bradley. From ‘Bradley, His Book.’ (The Wayside Press, Springfield, Mass., 1896)

111 Modern American Magazine Cover. By Will Bradley. From ‘The International Studio.’ (New York)

112 Modern American Ticket. By A. J. Iorio

113 Modern American Capitals. After lettering by Will Bradley

114 Modern American Capitals. By Maxfield Parrish

115 Modern American Title. By Maxfield Parrish. From ‘Knickerbocker’s History of New York.’ (R. H. Russell, New York, 1900)

116 Modern American Title. By Addison B. Le Boutillier

117 Modern American Capitals. By Addison B. Le Boutillier

118 Modern American Small Letters. By Addison B. Le Boutillier

119 Modern American Poster. By Addison B. Le Boutillier

120 Modern American Book-Plate. By Claude Fayette Bragdon

121 Modern American Title. By Claude Fayette Bragdon. From ‘Literature.’ (New York)

122 Modern American Letter-heading. By Claude Fayette Bragdon

123 Modern American Advertisement. By H. L. Bridwell. (Strowbridge Lithographic Co., Cincinnati)

124 Modern American Capitals. By H. L. Bridwell

125 Modern American Capitals. By Frank Hazenplug

126 Modern American Capitals, “Heavy Face.” By Frank Hazenplug

127 Modern American Book-cover. By Frank Hazenplug. From ”Ickery Ann and other Girls and Boys.’ (Herbert S. Stone & Co., Chicago, 1899)

128 Modern American Title. By Edward Edwards. From ‘Harper’s Pictorial History of the War with Spain.’ (Harper & Brothers, New York, 1899)

129 Modern American Catalogue Cover. By Frank Hazenplug. From the Catalogue of the Chicago Arts and Crafts Society. (Chicago)

130 Modern American Title. By Guernsey Moore. From ‘The Saturday Evening Post.’ (Philadelphia)

131 Modern American Title. By Harry Everett Townsend. From ‘The Blue Sky.’ (Langworthy & Stevens, Chicago, 1901)

132 Modern American Heading. By Howard Pyle. From ‘Harper’s Magazine.’ (New York)

133 Modern American Letters. Compiled from various sources. F. C. B.

134 Modern American Capitals. After lettering by Orson Lowell

135 Modern American Small Letters. F. C. B.

136 Modern American Titles. By Orson Lowell. From ‘Truth.’ (New York)

137 Modern American Title. By Orson Lowell. From ‘Truth.’ (New York)

138 Modern American Letters. For rapid use. F. C. B.

139 Modern American Italic. For use in lettering architects’ plans, etc. By Claude Fayette Bragdon

140 Modern American Letters, “Cursive.” For rapid use. By Maxfield Parrish

141 Italian Round Gothic Small Letters. After Lucantonii Giunta. Redrawn from ‘Graduale Sanctae Romanae Ecclesiae.’ (Venice, 1500)

142 Italian Round Gothic Small Letters. 16th Century. Redrawn from Italian originals

143 Spanish Round Gothic Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

144 German Blackletter Construction. By Albrecht Dürer. From ‘Underweyssung der messung, mit dem zirckel, Å«n richtscheyt, in Linien, etc.’ (Nuremberg, 1525)

145 German Blackletters. Redrawn from manuscripts

146 German Blackletters. With rounded angles. Redrawn from manuscripts

147 Italian Blackletter Title-page. By Jacopus Philippus Foresti (Bergomensis). From ‘De Claris Mulieribus, etc.’ (Ferrara, 1497)

148 German Blackletter Page. By Albrecht Dürer. From the Prayerbook designed by him for the Emperor Maximilian. (Nuremberg, 1515)

149 German Memorial Brass with Blackletter Inscription. Ascribed to Albrecht Dürer. Cathedral of Meissen, 1510. From ‘Fac-similes of Monumental Brasses on the Continent of Europe.’ (W. F. Creeney, Norwich, 1884)

150 Modern American Calendar Cover in Blackletter. By Bertram G. Goodhue. From ‘Every Day’s Date Calendar.’ (Fleming, Schiller & Carnrick, New York, 1897)

151 Modern German Blackletters. By Walter Puttner. From ‘Jugend.’ (Munich)

152 Modern German Title in Blackletter. By Otto Hupp. From ‘Münchener Kalendar.’ (Munich, 1900)

153 Modern American Page in English Blackletter. By Edwin A. Abbey. From ‘Scribner’s Magazine.’ (New York)

154 Uncial Gothic Initials. Redrawn from 12th Century examples. F. C. B.

155 Uncial Gothic Initials. Redrawn from 13th Century examples. F. C. B.

156 Uncial Gothic Capitals. Redrawn from 14th Century examples. F. C. B.

157 Uncial Gothic Capitals. 14th Century. After J. Weale. Redrawn from ‘Portfolio of Ancient Capital Letters.’ (London, 1838-9)

158 Italian Uncial Gothic Capitals, in the “Papal” Hand. From a Florentine manuscript of 1315. British Museum, London. F. C. B.

159 Spanish Uncial Gothic Capitals. By Juan de Yciar. Adapted from ‘Arte por la qual se esena escrevir perfectamente.’ (Saragossa, 1550)

160 Venetian Wall Panel, of Marble, Inscribed with Uncial Gothic Letters. 15th Century. From the Church of S. Giovanni e Paolo, Venice. Rubbing

161 Venetian Gothic Capitals. 15th Century. Redrawn from the rubbing shown in figure 160. F. C. B.

162 German Uncial Capitals. 1341. Redrawn from a memorial brass in the Cathedral of Lübeck

163 French and Spanish Gothic Capitals. 14th Century. After W. S. Weatherley

164 and 165 Italian Gothic Initials. After G. A. Tagliente, in ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

166 Italian Gothic Initials. By Giovanni Battista Palatino. From ‘Libro nel qual s’insegna a scrivere.’ (Rome, 1548)

167, 168 and 169 German Gothic Initials. By P. Frank. Nuremberg, 1601. From Petzendorfer’s ‘Schriften-Atlas.’ (Stuttgart, 1889)

170 Italian Gothic Capitals. 16th Century. Redrawn from old examples

171 Gothic Capitals of English Form. 16th Century. Redrawn from old examples

172 Italian Gothic Capitals. 17th Century. Redrawn from various examples

173 German Gothic Capitals. 17th Century. Redrawn from various manuscripts

174 German Gothic Capitals. From manuscripts

175 German Gothic Capitals. From manuscripts

176 German Gothic Capitals, Heavy Faced

177 English Gothic “Text,” Initials and Blackletters. 15th Century. From manuscripts

178 English Gothic Uncials and Blackletters. 15th Century. From Queen Eleanor’s tomb. F. C. B.

179 English Gothic Capitals and Blackletters. 15th Century. From tomb of Richard II, Westminster Abbey, London. F. C. B.

180 German Blackletters. From a brass. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

181 German Blackletters. With Albrecht Dürer’s initials. 16th Century. F. C. B.

182 Italian Blackletters. By G. A. Tagliente. From ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

183 German Blackletters. After lettering by Albrecht Dürer. 16th Century

184 German Blackletters. After lettering by Albrecht Dürer. 16th Century

185 German Gothic Capitals. By Albrecht Dürer. 16th Century

186 English Gothic Blackletters. Late 15th Century. Redrawn from a brass. F. C. B.

187 Italian Inlaid Blackletters. From a marble slab in Santa Croce, Florence. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

188 and 189 Modern American Blackletters With Gothic Capitals. By Bertram G. Goodhue

190 Modern German Blackletters. After lettering by Julius Diez

191 Modern German Blackletters, flourished. F. C. B.

192 German Italic. By Gottlieb Münch. From ‘Ordnung der Schrift.’ (Munich, 1744)

193 Spanish Script. By Torquato Torio. From ‘Arte de Escribir.’ (Madrid, 1802)

194 Spanish Scripts. By Torquato Torio. From ‘Arte de Escribir.’ (Madrid, 1802)

195 Spanish Script. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

196 Spanish Cursive. By Francisco Lucas. From ‘Arte de EscrÄ“virde.’ (Madrid, 1577)

197 Modern American Script Title. By Claude Fayette Bragdon. From an advertisement

198 Modern American Script Title. By George Wharton Edwards. From ‘Collier’s Weekly.’ (New York)

199 French Script Capitals. 18th Century. F. C. B.

200 German Script. 18th Century forms. Adapted from C. Hrachowina’s ‘Initialen, Alphabete und Randleisten verschiedener Kunstepochen.’ (Vienna, 1883)

201 Spanish Script Capitals. Early 18th Century. Adapted from a Spanish Writing-book. F. C. B.

202 Spanish Script Alphabets. Late 17th Century. Adapted from Spanish Writing-books. F. C. B.

203 English Incised Script. Redrawn from inscriptions in slate and stone in Westminster Abbey, London. F. C. B.

204 Modern American Script Book Title. By Bruce Rogers. From cover design of ‘The House of the Seven Gables.’ (Houghton, Mifflin & Co., Boston, 1899)

205 Modern American Script. By Bruce Rogers

206 Modern American Script Capitals. After lettering by Frank Hazenplug

207 Modern American Italic Capitals. F. C. B.

208 Modern American Script Title. Anonymous. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

209 Modern American Script Title. By Edward Penfield. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

210 Diagram to Show Method of Enlarging a Panel, from upper left corner

211 Diagram to Show Method of Enlarging a Panel, from perpendicular center line

End Papers. From an embroidered Altar-cloth. 17th Century. Church of St. Mary, Soest, Westphalia, Germany.

Gran parte del aporte del diseño gráfico en el siglo XX estuvo dado por los artístas y técnicos de paises bajo el régimen comunista que ante diversos factores como ser la falta de recursos técnicos, maquinaria de impresión, tecnologías y otros muchos más profundos y discutibles; desarrollaron con creatividad y esfuerzo un estilo de presentación, una estética y fuerza en sus carteles que aún hoy en día son admirados y estudiados por diseñadores de todo el mundo (me incluyo). Siendo Polonia (con el movimiento denominado “el cartel polaco”) uno de los casos más sorprendentes donde las ideas fueron mucho más fuertes que los recursos ténicos y la tecnología…

En esta galería podrán encontrar más de 200 carteles o poster de películas (occidentales y comerciales también) a las cuales se le desarrollaba un concepto, un cartel para publicitar y comunicar en su propio contexto socio-político. Así encontramos carteles como los de la película de 1987 “Secretaria Ejecutiva” o el del “Gran Robo del Tren” de 1967.

Es Miguel Predrero en su blog quien hace una corta pero contundente definición del fenómeno del cartel polaco:

El cartel polaco es relevante en la historia del diseño, pues nace de una preocupación por incorporar conceptos que dan contenido y sentido a la obra, más allá de su dimensión estética. El fenómeno del cartel polaco, comenzó siendo el reflejo de lo que pasaba en la historia de Polonia, agitada por guerras e invasiones. Poco a poco, el mundo del cartel comenzó a regirse por sus propias reglas, creando un diálogo poético, abstracto y expresivo entre el cartel y el espectador, lo que marcó la consolidación de la Escuela Polaca.

De paso, les recomiendo que visiten “I Love Tipography“, que en sí no es un sitio que se destaque por los profundos conocimientos del autor sobre la tipografía, sino que por lo que vengo siguiendo al mismo (desde el principio de su publicación), se trata de una persona que simplemente le interesa y le apasiona la tipografía y que con el tiempo uno comprueba como va aprendiendo, enseñando lo que aprende y creciendo en ese oficio.

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Desde que Adobe anunció el traslado y adaptación de sus software más importante a un entorno web (Creative Suite, Air, etc), otras empresas han estado trabajando en adelantarse al gigante de las aplicaciones gráficas. En este caso, un consorcio de empresas conformadas por Worth1000 y LLC, está desarrollando una suite de herramientas gráficas para manejar desde la web que permitirán desarrollar gráficas al tener a nuestra disposición aplicaciones específicas para bitmaps, videos, patrones, vectores, etc. Con la ventaja del trabajo colaborativo y la portabilidad de los desarrollos que un entorno web posibilita.El nombre de Aviary se refiere a su traducción literal “Aviario”. Este aviario está compuesto por muchas especies de aves, cada una con una función o campo específico dentro del diseño. Hasta el momento las aplicaciones/aves son las siguientes:

Phoenix

Image editor

Toucan

Color swatches and palettes creator

Peacock

Computer algorithm-based pattern generator

Raven

Vector editor

Hummingbird

3D Modeller and skinner

Myna

Audio editor

Roc

Music generator

Starling

Video editor

Owl

Desktop publishing layout editor

Penguin

Word processing software geared towards creative writers

Pigeon

Painting simulator

Tern

Terrain generator (minitool)

Horus

Font editor

Woodpecker

Smart image resizer using seam carving (minitool)

Rookery

A free, unlimited distributed file system network that anyone can connect to and store data in. It also powers our file search engine.

Hawk

Digital content marketplace

Crane

Custom image product creator

Eagle

A smart online application that can identify complex data about an image based on the pixel patterns (i.e. which specific camera an image originally came from)

1. Behance
2. Carbonmade
3. Creative Binge
4. Coroflot
5. Muse
6. Design:Related

También sirven otros recursos como Flirck, Devianart y/o cualquier servicio que te permita tener un espacio para tus cosas. Si quieres saber más, te recomendamos leas el artículo original en el cuál basamos este en Stylish Labs.

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Tambien es interesante este discurso porque comenta sobre su experiencia con la tipografía en las clases de caligrafía de la universidad y que esto tuvo mucho que ver en el desarrollo de apple y su incorporación de la misma. Que luego se convirtió en un estandard en la informática…

Mucha gente lo habrá visto, pero no podía no estar aquí (con subtitulos en español)…

Pinche aquí para ver el vídeo

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Vía TIPIX http://www.tipix.com.ar

Esto no es un dato sin importancia, sino que representa un gran avance en cuanto a la calidad informativa y precisiones dadas por las empresas alimentacias sobre sus productos. Si tenemos en cuenta que el 70% de la decisión de compra de estos productos se realiza en el punto de venta, osea, ante el packaging, ante el envase y la somera lectura de su etiqueta; aumenta considerablemente la importancia a darle a la etiqueta y envase.

Muchas empresas aún no se dan cuenta de cuan importante es este punto

Detalles sobre los cambios

Todos los alimentos envasados deberán contar en su rotulado con una información nutricional, a excepción de algunos productos como bebidas alcohólicas, especias, aditivos alimentarios y coadyuvantes de tecnología, aguas minerales y las demás destinadas al consumo humano; también vinagres, sal, café, yerba mate, té y hierbas sin agregados de otros ingredientes, alimentos preparados y envasados en restaurantes o comercios de gastronomía listos para consumir, productos fraccionados en punto de venta y frutas, carnes y vegetales en su estado natural, refrigerados o congelados.

La información nutricional se deberá colocar en forma de tabla o lineal donde estará especificada: la porción del producto, su equivalente a la medida casera, y lo que aporta por porción respecto a su valor calórico, carbohidratos, proteínas, grasas totales, saturadas y “trans”, fibra alimentaria, sodio y el valor diario que estos nutrientes aportan tomando como referencia una dieta de 2000 calorías.

Por esto mismo, es muy valioso el retoque fotográfico (comúnmente conocido como photoshop), no solamente usado en el ámbito de la moda y la estética, sino en utilizar estas y otras técnicas para montar virtualmente los diseños y de esta manera demostrar visualmente su viabilidad, su funcionamiento… mucho antes de cualquier

montaje, impresión y/o aplicación.

Porque el título de “reducir costos”? es muy simple y lógico, utilizar estas herramientas genera que los costos en la aplicación de arquigrafías, rotulados sobre vehículos, carteleras y todo otro elemento de diseño que necesite de un “cuerpo” para su aplicación (incluso 2D) sean reducidos y algo más importante, es que esta inversión sea recuperada a través del buen funcionamiento comunicacional y de impacto que estos pudiesen tener con los públicos.

Contar con personal con experiencia y conocimiento en retoque fotográfico es muy importante porque genera de alguna manera las pruebas simulando el entorno real y el emplazamiento mediante la utilización de software, montaje fotográfico, técnicas de iluminación, 3D y perspectivas…

Dentro de nuestra filosofía, hemos implementado montar virtualmente las piezas gráficas para darle al cliente un acabado detalle del cómo y dónde será aplicado su encargo, y podrá decidirse sobre cambios, funcionalidad de los mismos y costos de montaje… Todo esto antes de pasar la pieza a medios físicos.

Además, esta situación no solamente es beneficiosa para el cliente, sino que posibilita al estudio o diseñar demostrar desde un punto de vista visual y simple, conceptos que fundamentados teóricamente podrían malinterpretarse o utilizarían un lenguaje técnico del diseño quizás no entendible en su totalidad por el cliente.

Desde cuestiones simples pero que dificiles de “probar” como ser el color de pintura de una pared hasta montajes de costosas instalaciones donde sea muy importante saber su resultado final antes de una cuantiosa inversión en la aplicación.