Por primera vez me encuentro trabajando para un cliente de los denominados ” de los grandes” (Microsoft): en este caso involucrado desde una posición secundaria en un proyecto conjunto: desde el departamento de diseño de otra empresa afín. Y hay algunos puntos que quería plantearlos aquí para recordame la experiencia y quizás les sea útil a alguien a la hora de encontrarse en una situación parecida.

¿Cómo es trabajar para ellos? ¿Consejos?

Más allá que he aprendido mucho en este poco tiempo, me he dado cuenta que los veo exactamente igual (salvando algunas distancias) que un pequeño cliente o empresa que tengo como cliente. La forma de trabajo no ha variado mucho con respecto a la modalidad, las mismas estructuras, respetar ciertos “guidelines” y conceptos.

Prestar mucha atención para escuchar y analizar sus conceptos y objetivos tratando de leer entre líneas y separar el  contenido que yo llamo puramente “evángélico” del contenido que hace comprender el espíritu de la compañía o los objetivos del proyecto .

De la misma manera que se desarrolla para otras empresas, aquí también hay que trabajar  en tiempo record y muchas horas para llegar a los deadlines y tiempos de entrega porque la planificación es compleja y eso resta tiempo de preparación y producción.

Lo único que he notado de manera negativa es la mayor saturación de personas por las cuales pasa todo el proceso, poca agilidad en algunas articulaciones y burocracia embebida porque cada una de estas personas deja su visión personal (sus gustos) y el resultado se vá alejando progresivamente del resultado óptimo y del brief: un diseño a la medida del usuario final.

Hoy en día el diseño de logotipos se encuentra devaluado. La gente no entiende la importancia de realizar un buen logotipo y lo valioso que es para su negocio.

En este artículo voy a describir los caminos que usted NO debe tomar para obtener un diseño de su logotipo, y si los estudios de diseño son realmente serios.

¿Qué es un logotipo?

Para entender como aplicar un logotipo , primero debeis saber qué es un logotipo. El diseño de un logotipo está destinado al reconocimiento inmediato del mismo, a inspirar confianza, admiración, lealtad y una superioridad implícita. El logo es un aspecto fundamental  de una empresa comercial o entidad económica, sus formas, colores, fuentes tipográficas, imágenes por lo general son diferentes de otras empresas u organizaciones en el mismo mercado. También se utilizan para identificar las organizaciones y otras entidades no comerciales.

Me pregunto por qué algunos no tienen logotipo o la razón por la que se molestan en utilizar un logotipo económico, si un logotipo significa demasiadas cosas.

Concursos de Diseño de Logotipos

Lo peor que usted podría hacer, probablemente sería diseñar su marca por medio de un concurso. Los concursos de logotipos son proyectos donde usted proporciona una breve descripción de su empresa y luego recibe varios ejemplos y bocetos de diferentes diseñadores . Aunque esto suena como una buena idea, por lo general la calidad y significado dista mucho de lo que realmente quiera representar de su empresa.

A largo plazo usted estará gastando su dinero en términos drásticos para su negocio, cantidades que podrían ser considerables.
Por otra parte, los concursos de diseño y estos diseñadores, están dañando la industria del diseño,  como diseñadores no tienen que invertir tiempo y recursos sin ninguna garantía de pago.

Demasiado bueno para ser ofertas reales

Si usted hace una búsqueda sobre “diseño de marca”, en google se encuentran muchas empresas que ofrecen diseños de logotipo muy baratos y a precios increíbles. Esas ofertas suelen ser: “5 diseños por 5 diseñadores!” O “6 logotipos de 5 diseñadores por sólo $ 200″ – Aléjate!

Estas ofertas son muy decepcionantes y la calidad está lejos de ser satisfactoria. ¿Alguna vez se preguntó cuán efectivo será su diseño de marca? Los diseñadores profesionales tienen un estricto proceso de diseño del logotipo que puede llevar semanas o meses en algunos casos, para completar un logotipo. Ellos pueden ofrecer un resultado en 24 horas o incluso menos, no pensando que se coloca en su diseño del logotipo.

Imágenes de stock

Algunos llamados “diseñadores” (por lo general, las mismas personas que están en los concursos), roban las imágenes de sitios de stock para diseñar su logotipo … o, en algunos casos, los dueños de empresas descargan y utilizan las imágenes ellos mismos. Este es un gran No-No. ¿Sabía usted que las imágenes de stock son descargadas por miles de personas? Esto debería ser razón suficiente para no utilizar éstas imágenes en su logotipo.
Si lo hace, otras personas tendrán acceso a su logotipo y al diseño y se puede utilizar en lugares que pueden devaluar la imagen de su negocio. Asegúrese de que su logotipo sea original.

Diseñe su propia marca

Estrechamente vinculado a las personas que utilizan imágenes de stock tenemos a los dueños de negocios, personas que quieren un logotipo y tratan de hacerlo ellos mismos. Lo recomiendo en contra de este, aunque le sugiero que deje el diseño a un profesional, como usted deja su trabajo dental a un dentista

Diseñadores de logos gratuitos

Va a encontrar muchos diseñadores de logos gratuitos en la web. No sólo hacen estos logotipos poco profesionales, sino que también cientos de otras personas podrían tener el mismo logotipo que usted, y cuál es el punto de esto? Estos logotipos no tienen pensamiento, concepto o pregnancia sobre ellos, éstos no son más que símbolos.
No dicen nada acerca de su empresa y no hacer nada que un logotipo que se supone que haga … repito, mantengase alejado de los diseñadores de logotipo gratuitos.

Obtención de un diseño Sin Comentarios

Antes de aprobar y aplicar un diseño, asegurarse de que obtiene información de sus clientes, compañeros, y las partes interesadas. Obtener información en un diseño es una parte crucial del proceso de diseño de logotipo, ya que garantiza que su logotipo va a tener éxito.

Fijese en los diseños arriba señalados, poseen sentido fálico. Me pregunto si los responsables de crearlas se dieron cuenta que sus logotipos tenían significado oculto? Asegúrese de que no resulte así y de obtener un logotipo diseñado profesionalmente.

¿Cuál es el costo de diseñar un logotipo profesional?

El costo para realizar una marca con un profesional, es una cuestión que no puede responderse fácilmente, ya que cada empresa tiene necesidades diferentes, sin embargo, la mejor manera de abordar este problema es elaborar un presupuesto personalizado para cada individuo.

Hay una serie de factores que deben tenerse en cuenta al diseñar un logotipo, como la cantidad de conceptos que deben ser representados, el número de revisiones que se necesitan, cuánto se necesita de investigación, el tamaño de la empresa y así sucesivamente.

Para concluir, me gustaría citar una comparación por David Airey: Comparando la industria del diseño a cualquier otro no es exacta, pero, “¿Cuánto cuesta un logo?” Este tipo de pregunta es como preguntarle a un agente inmobiliario, “¿Cuánto cuesta una casa?”.

Descargo de responsabilidad: Este artículo fue escrito exclusivamente para WDD por Jacob Cass y refleja su opinión personal sobre el diseño del logo. No refleja necesariamente la opinión de WDD sobre el tema. Jacob es un diseñador profesional de logotipos que dirige el popular blog Simplemente Diseño Creativo.

Este artículo es una adaptación y traducción de: How not to design a Logo by Webdesigner Depot

En el caso de una aplicación tan extendida como Photoshop, las herramientas o “Tools” de este programa han permanecido con muy pocos cambios, como se puede observar en este montaje de FFFFound donde se ve cómo ha ido desarrollandose desde sus primeras versiones hasta la versión CS3.  Como ahora estoy probando y trabajando sobre Photoshop CS4 y he encontrado algunos cambios, es un buen momento para ir completando esa seria y a continuación incluyo la paleta actual de este programa donde parece haber una vuelta a la simplicidad y el paso a segundo plano de accesos como los “slices” y la presencia muy importante de cuestiones en 3D: rotación y cámaras.

Como curiosidad, una maquetación fotográfica donde se muestra cómo sería en la realidad tener un tablero o mesa de trabajo ordenada de la misma manera que en Photoshop y también podrán ver en este grupo de Flirck cómo fue realizada esta fotografía paso a paso.

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Mobuzz

Desde el ocaso de Mobbuz que no seguía, y que me pareció muy mal su forma de pedirle apoyo al usuario cuando esta misma empresa no compartía ganancias con ninguno. Así que solamente lo nombramos.

LemonTV

Otro caso es el de LemonTV un programa o micro diario con 6 minutos de contenidos donde su gran “atractivo” es la presencia de Ursula Vargues que sirve de gancho para atraer visitantes… estoy de acuerdo que es muy linda, quizás inteligente… pero hablando a la cámara tiene un carisma -10. Así y todo han conseguido superar 250 micros lo que los hace destacable, aunque han perdido trascendencia y seguramente su pageview diario haya ido descendiendo en estos últimos tiempos. Su posicionan en contenidos e información de personas con poco o nulo conocimiento informático y tratan de ponerle escenarios y situaciones de una clase media alta a alta… por las entrevistas, los temas tratados y los escenarios utilizados se equivocan en hacer un producto para un sector muy pequeño siendo Internet algo tan plural.

Malviviendo

Estos últimos días explotó por todos los blogs y por otros medios esta serie denominada Malviviendo: su punto fuerte es el hecho de estar producido con solamente 40 euros y mostrar una visión dura/ácida de la gente que vive al borde de la sociedad. A mi parecer por poco no se cumplen esas dos condiciones, al querer ser tan border se dan apologías y contenidos que no se hace reír a nadie, además de tener un guión que copia exactamente chistes de otros autores… y los 40 euros de producción es algo tan inverosímil que ni siquiera me quiero poner a explicar que con ese dinero alquilaron autos, cámaras, software de edición, hardware, lápices y cuadernos en donde escribir el guión al menos…

El producto es muy bueno, su edición y musicalización, los ritmos pero en sus 15 minutos parece ser más un producto que “por ser pobre en recursos económicos y recursos” está en Internet, porque sus creadores saben como llevar a cabo un producto y en realidad parecen haberlo hecho como muestra piloto para televisión. No es para nada casero ni improvisado aunque si su guión se vá más allá de los límites para un producto para todo público que quizás pudiese traer problemas en Internet. Si luego va tarde a la noche en el horario de protección al menor o como película estaría todo bien.

Malviviendo Capítulo piloto from malviviendo on Vimeo

Pindonga.TV

Pindonga.tv aquí en España podría llamarse fácilmente “pijos.tv” (los pijos son los chetos o conchetos de la Argentina) y no hace falta más que mirar su primera edición para darse cuenta que esa gente vive en una realidad distinta y solamente utiliza el videoblog como ostentación y una manera de ganar chicas quizás. No es original como leí en varios blogs el hecho de estar “haciendo” algo mientras se informa o conduce un programa, es algo muy viejo, pero hay que saber que cosas hacer y además decir cosas al menos interesantes, con un guión mejor estructurado intentando no tanto que se note de fondo “mi” auto, ni “mis” ojos claros, ni “mi” casa en barrio norte o en el country sino que se note más que nada si hay inteligencia, ideas y contenidos.

QVMT

Que vida más triste creo que es el mejor videoblog que se ha realizado al momento, ha sabido no ostentar, mostrar gente común en situaciones “comunes” y sacarlas de contexto, sacar buen humor de las mismas, mostrar personalidad, personajes bien caracterizados y por sobretodo el guión… no creo que el camino de un videoblog sea el de contar lo ultimo, ni noticias… porque para eso lo leo a mi tiempo y a mi manera en los miles de blogs que tengo a mi disposición y haciendo otras cosas, no ocupando todo mi ancho de banda ni teniendo que concentrarme de un tirón en insulsas poses.
Siguiendo con QVMT, este videoblog luego de tres exitosas temporadas fue adaptado para televisión por la cadena “Sexta” y sale todos los días a las 5 de la tarde con buen guión, humor que no hace perder el tiempo y con la misma humildad con la cuál lo hacían desde el 2005 cuando un tal Borja y su amigo Josebas decidieron contar todos los domingos luego de la resaca su vida ante las cámaras.

Su primer capítulo en Internet, allá por el 2005

Su primer capítulo para Televisión

Conclusión

Por eso creo que esos nichos de la información tomada desde un punto de vista “original” no tiene mucha salida o público esperando (por lo menos aún en esta etapa de Internet) y las historias de ficción deben ser buenas pero también deben ser honestas y humildes porque en Internet se nota mucho la opinión de la gente, directamente no hay visitas, directamente no se habla de ese tema. Eso sí, aquí no me concentré en sus ventajas que las tienen, cada uno de estos productos que llevan mucha dedicación, mucha gente y de todo siempre se aprende… incluso de las críticas como estas que son con buena leche.

Argentina con su triki triki bang bang (?) que este año sumó versiones en otros ritmos

España con su hip hop tonto con palabras todas con O (como la canción de León Gieco) que se llama “el duelo” y la campaña”Yo propongo, Condón”

No he escuchado más que comentarios negativos de estas campañas, pero quizás quienes están en el rango de edad podrían sumarse a la discusión y opinar sobre las mismas, quizás les guste que las hagan así, quizás no.

No quiero entrar en cuestiónes pertinentes a los psicólogos y otros profesionales, pero a mi entender no sólo comunican con estas propagandas que los jóvenes son tontos, sino que parece que la comunicación con los adolescentes deba hacerse unicamente tratando de acercarse a sus formas y actitudes (que ni siquiera de cerca son esas), un estado debe pretender que el jóven o adolescente crezca para conformar un adulto / ciudadano, insertarse en su sociedad. Lo mejor para ellos es que se les hable con sinceridad, de igual a igual.. y no con señas como a los monos o con caras y balbuceos como a los bebés, incluso los bebés necesitan escuchar y aprender el lenguaje de manera real para salir de los ma-ma, tu-tu, ca-ca… es una manera de CRECER.

Pepsi rediseña y aunque en muchos lugares lo muestran como una gran modificación atrevida y novedosa para esta marca no lo es tan así. Pepsi se ha acostumbrado a cambiar de manera atrevida a lo largo de su larga historia.

La diferencia esencial entre Pepsi y Coca-Cola son sus públicos destinos, sus targets. Coca-Cola apuesta por una imagen que permita ingresar a su producto en el ámbito familiar: más conservador, tradicional (aquí viene el tema de Coca-Cola y la navidad que hasta algunos dicen que reinventó, yo opinó que solamente la adaptó a sus fines) y también en sus colores/morfología que son mantenidas casi sin cambios a través de más de 100 años de historia: sus modificaciones son mínimas y mayormente realizadas para llamar la atención.

En cambio Pepsi siempre ha sido el sabor de la nueva generación, de esa generación que aún no ha “tomado el poder”, que todavía adolece de ciertas herramientas para estar “completa”, lo que comunmente denominamos la adolescencia. Por ese motivo Pepsi ha tenido que ir mutando y manteniendose en la cresta de la ola en cuanto a imagen y mensajes, esta imagen ha tenido muchos matices pero desde que la adolescencia es tal (un invento que se originó a partir de los años 50) ha sido rebelde e innovadora en cada una de sus formas y presentaciones.

En este video se puede observar facilmente como ha ido cambiando y adaptandose graficamente esta marca a cada tiempo no solo en lo que respecta a su isologotipo sino en envases y slogans.

En este video, si bien es en tono de broma, veremos cómo se producen estas situaciones y como muchas veces por “seguir” los consejos u opiniones del cliente hasta ciertos puntos no hace más que arruinar nuestros resultados. La graciosa situación que se plantea en el video es la siguiente: ¿Qué sucedería si una gran empresa o corporación decide desarrollar/diseñar el signo de STOP (parar)? Suponiendo que aún no se hubiese inventado. Se los recomiendo porque están plasmadas la mayor parte de las situaciones que uno vive en el diseño: desde implicar opiniones de los hijos, hermanas y familiares del cliente, hasta la lucha por “aparecer” en lugares donde no hacen más que ruido, etc, etc…

Vía: NotasD

En este post me solicitaron les cuente un poco acerca del blog y el foro de Ikkaro, Inventos y Experimentos Caseros. Se trata de un sitio donde podemos aprehender a realizar muchos y diversos experimentos caseros, por ejemplo: como hacer un calentador de agua solar, como realizar una linterna con un lápiz o como construir una brújula casera, esto le serviría a Indiana Jones, que en su última peli no encontraba una brújula.

Bueno para realizar un análisis claro voy a ir por partes, empezando por el Isologotipo del blog “Ikkaro”, el cual ha sido seleccionado por medio de un concurso realizado en el mismo sitio, podréis ver en el sitio como queda aplicado el isologotipo y además como acompañan los colores de la cabecera y de algunos textos al estilo gráfico, el detalle y características del ganador en: http://www.ikkaro.com/canador-concurso-logo. Con esto quiero decir y demostrar que en este blog podemos encontrar de todo, empezando desde la creación de la marca.

En cuanto a la estructura, el sistema de tres columnas utilizado para este sitio es, a mi criterio, el más óptimo ya que permite una clara visualización de la información por un lado, y por el otro lado vemos los enlaces, categorías, secciones, comentarios, etc. También posee un cuadro de búsqueda ¡para que no se les pierda nada! y una sección para que podáis formar parte del equipo.

El foro es simple en cuanto a diseño y diagramación, se puede observar divisiones bien marcadas y claras, dentro de cada una de ellas observamos las diferentes discusiones que se están discutiendo.

Se trata de llegar a todas las personas, ya que es un sistema fácil, se orienta a personas con ánimo a investigar y experimentar. También se inculca y promueve el aporte de contenido de cada usuario, para que la comunidad crezca y sea útil y beneficioso para todos.

Para finalizar, quiero expresar la gratitud que me genera saber que hay sitios que suscitan a la investigación, la lectura, la curiosidad que es tan humana como nuestra naturaleza.

Que rara coincidencia, hace unos pocos días estaba evaluando una oferta de empleo en Alicante y me puse a investigar un poco sobre la región de Valéncia (Gracias Silvia por la correción) y la ciudad. De esta forma pude comprobar lo hermosa que és y lo preparada para el turismo y servicio que está. Aún siendo una ciudad con poco más de 300 mil habitantes en su casco urbano, los comercios y empresas que están presentes son de la misma envergadura que en ciudades mucho más grandes. Incluso hace poco tiempo han desarrollado toda un área o parque industrial y de servicios con hoteles propios, restaurants y hasta supermercados muy cerca del aeropuerto.

Actualmente me llegó esta oferta de analizar los hoteles de Alicante con el servicio de Destinia. Y he comprobado que hay mucha oferta de los mismos (unas tres páginas) y mucha variedad en cuanto a los costos, pudiendo elegir hoteles de mas o menos estrellas según los gustos y bolsillos.

Como nota sobre la ciudad (la nº12 en habitantes del país), la altura del ayuntamiento sobre el nivel del mar se toma como la cota 0 y a partir de allí se dan los valores de altura de las demás ciudades de España en referencia a ésta. Aunque en la misma ciudad hay muchos desniveles y barrios enteros están a mucho más metros de altura que el ayuntamiento, incluso en valores de cientos de metros…

Les dejo este anuncio con una canción pegadiza y un mensaje en doble sentido muy gracioso que publicita el servicio de busqueda de hoteles…

Image from Wikipedia

Ahora, hay una empresa de telecomunicaciones alemana (T-Online) que registro el uso del color magenta™ a su nombre y no permite que otras empresas del sector puedan utilizarlo en sus productos e identificaciones. Todo esto incluso han llegado a generar problemas con blogs que hablan de telefonía móvil como ser Engadget Mobile, quien recibió una carta instando a que retiren ese color de su logotipo.

Si bien la noticia es vieja (noviembre de 2007) siempre creí que el problema quedaría como una anecdota sobre una empresa que “registra” un color pero que en la práctica nunca podria controlar o hacer cumplir esta utopía (como pasa con los que se declaran dueños de la luna y demás…) Pero, al ver que sí están tomando cartas en el asunto y que están amenazando la expresión de los colores, me parece que hay que hacer algo para que esto no suceda.

Aquí se puede firmar una petición para reclamar el uso libre del color magenta.

Siempre se habla de la “promesa del producto” y cada vez se trabaja más en ella desde la presentación y el packaging del mismo olvidándose o dejando de lado otros temas que podrían fidelizar a un cliente: como sucede con las fotografías de personas públicas, el “efecto photoshop” está siendo sobre utilizado para dar lugar ya, no a una presentación ideal del producto, sino a una presentación soñada… cada vez más alejada de la realidad.

La gente del proyecto PANDO3000 está realizando una serie de fotografías de la promesa del packaging / envase y lo que en realidad es el producto una vez listo para consumir. La verdad que aunque a primeras uno se ria de las mismas, al final nos deberiamos poner a pensar sobre las implicancias de comprar algo que ni se acerca al contenido.

Pinche aquí para ver el vídeo

De paso, les recomiendo que visiten “I Love Tipography“, que en sí no es un sitio que se destaque por los profundos conocimientos del autor sobre la tipografía, sino que por lo que vengo siguiendo al mismo (desde el principio de su publicación), se trata de una persona que simplemente le interesa y le apasiona la tipografía y que con el tiempo uno comprueba como va aprendiendo, enseñando lo que aprende y creciendo en ese oficio.

Pros: Ventajas de utilizar Adwords

El mismo Google enumera las siguientes ventajas operativas al utilizar su sistema de publicidad (no emnumera ninguna desventaja por supuesto)

Presencia en el mercado: Con AdWords, se puede llegar a un público que realiza más de doscientos millones de consultas diarias.
Clientes potenciales: Los anuncios se muestran cuando los usuarios hacen una búsqueda por las palabras clave que usted ha elegido. De esta manera está llegando a un público que ya está interesado en lo que usted ofrece.
Costes limitados: ree sus anuncios, establezca su presupuesto, active su cuenta y deje que AdWords le proporcione nuevos clientes. Los anuncios más relevantes de AdWords obtienen mejores posiciones. Si sus anuncios están bien segmentados, podrá disfrutar de posiciones más visibles sin que esto suponga pagar más.
Esto permite ajustarse a un presupuesto mensual fijo y ver los resultados de los mismos para subirlos o bajarlos, buscar otras opciones, etc…

Contras: Desventajas de utilizar Adwords

Mercado disperso:El mercado no está localizado geográficamente sino que Internet es global, puede estar en cualquier lugar del mundo y así se pierden impresiones en lugares en los cuales a la empresa no le interesa presentarse o donde no puede alcanzar con sus servicios y productos. Por eso se recomienda utilizar la versión estándar y no la versión para principiantes, la primera permite eligen el idioma, región y otras opciones de identificación de los usuarios para afinar la puntería en la campaña. Actualmente no está definida Argentina como país y tampoco está disponible la identificación de sus regiones geográficas/ciudades, por lo que se estará publicando para toda Hispanoamérica.

Sin embargo, hay opciones personalizadas para indicar un radio en kilómetros a una ubicación física. Es útil pero tengamos en cuenta que en Argentina las IP no están dadas por regiones ni ubicaciones físicas sino que hasta se toma IP de Uruguay para asignarlas a usuarios locales. Por ejemplo mi IP en Rosario, Google la ubica cerca de Bahía Blanca.

Se necesita un conocimiento de posicionamiento y SEO profundo:SEO significa Search Engine Optimization. A estas alturas no es tan fácil publicar con las opciones básicas, hay que elegir concienzudamente las palabras claves, el perfil de los sitios donde mostrar/publicar la publicidad. Analizar las tendencias, ver que palabras claves son las precisas para publicar. Redactar el texto correcto. Lanzar una oferta o campaña. Tener herramientas de auditoria de tráfico para observar los resultados (Google Analytics y otros sistemas similares)

Mayor tráfico no significa mayor compra: salvo que se realicen ofertas específicas que atraigan a un grupo de clientes con esa necesidad, las impresiones generarán tráfico sin que estos tomen otra iniciativa que la de conocer la marca e informarse de sus servicios. Pero esto tiende a ser olvidados rápidamente y superados por otras marcas.

Si no se dice nada específico, no se dice nada

Un anuncio google debe ser una oportunidad para el cliente. El hecho de publicar “Empresa XXX. Servicio 1, Servicio 2, URL” no indica nada, es sólo presencia que en Internet es casi invisible debido a la ceguera a los banners que generalmente “sufren” sus usuarios. Si en cambio se indica una oferta específica, con un coste específico, una campaña. Eso es el punto de partida para una relación comercial.

Por ejemplo: “Casino Victoria, XX pesos, trasladados y visitas incluidas, Premier Viajes, http://www.premierviajes.com.ar”

Nicho de Mercado: hay que tener en cuenta que el usuario al cuál se le llega con la publicidad y el mensaje está bajo ciertas condiciones que son obligatorias para que se dé la comunicación: debe tener acceso a internet, conocimientos de navegación, manejo de una computadora, etc. Que incluye mucha gente dentro del potencial target de la empresa, pero que deja fuera a muchas que por edad, recursos e intereses no estarán presentes.

Si usted está interesado en publicar en Adwords le recomendamos suscribirse al mismo a través del siguiente link o banner:

Aclaración importante: este artículo y como muchos de los que integran este blog son de opinión personal y en este caso incluso la ironía es fundamental para entenderlo… estáis avisados.

“El entretenimiento se suma”; con esta frase quiero iniciar y plantear una cuestion de la que siempre se habla en diversas epocas (recientes) y se trata de la frase que augura que el surgimiento de una nueva “forma” o presentación de un medio de comunicación y/o entretenimiento desplaza a otro. Ejemplo de esto tenemos a las predicciones realizadas con el surgimiento del cine, donde se decía que iba a hacer desaparecer el teatro, el surgimiento de la televisión que “supuestamente” iba a desplazar al cine, o que el video hogareño iba a “matar” al cine al generar que la gente prefiriese mirar los estrenos desde la comodidad de la casa.

Así mismo, ahora Internet pareciese ser quien fagocite a todos los medios y/o los mezcle en una situación única… opino que no, que quizás sea otro el “futuro”

¿Por que sucede esto? Porque la sociedad de la información está migrando hacia lo que parece ser una sociedad basada en el entretenimiento (para los países que pueden darse ese lujo…)

La evolución inversa del entretenimiento, en este puequeño ejemplo: el cine occidental made in Hollywood:

Lastima que el entretenimiento (en este caso cinematográfico) va de la mano de la creatividad y los contenidos novedosos y de la inversión en tiempo/esfuerzo, por eso podemos situarnos en un eje cartesiano donde podremos “analizar” de manera inventada, la varianza de estas dos variables. Valga la redundancia…

Referencias: Ejemplo, 1) Nosferatu, 2) Chaplin, 3) Crimen y Castigo, 4) Lo que el viento se llevó, 5) <- sé que muchos superan ampliamente mis conocimientos cinéfilos, así que pueden colaborar para completar esta lista, cada número se refiere a una película referente en una época distinta de la industria cinematográfica hasta el día de hoy (lease el 10)

Conclusión

A esta altura vemos como, por ejemplo, la industria cinematográfica occidental luego de ir por la adaptación de las obras clásicas y a la realización de guiones originales, se trasladó el foco (por agotarse las estas) y pasaron a historias de “menor calidad” universal: adaptación de novelas cortas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, historietas de primer plano, historietas de segundo y tercer plano, servilletas de bar, tickets, escritura sobre papel higiénico, etc.…

También se recurrió a analizar las obras que tuvieron un cierto éxito o buen funcionamiento para realizar segundas, terceras y demás partes, así como parodias, subversiones, reinterpretaciones, reversiones. Tomar de otros ámbitos culturales historias originales e interesantes para “adaptarlas” a esta industria.

En base a este mismo diagrama, podemos analizar el grado de verosimilitud de las historias y situaciones; en su evolución a través del tiempo. Por ejemplo, actualmente esquivar una bala no es novedad, o realizar ciertas acrobacias, o sobrevivir a explosiones cercanas sin mutilaciones, la ausencia de cansancio, o sufrir mil y unas situaciones sin despeinarse siquiera, etc.…

Que tiene que ver el diseño con esto?

Mucho, porque a través del diseño y específicamente a través de una de las lecturas del diseño: la estética y la función comunicativa. Se pone a disposición del entretenimiento para atraer e impactar al publico, de esta manera se está invirtiendo mucho en esta materia, dejando de lado un poco la funcionalidad comunicativa y en gran grado la discursividad del mismo (aunque lo discursivo estaría en este caso concentrado).

También el diseño tiene su incumbencia en los nuevos medios que se agregan, porque cada nuevo medio que surge genera una “descompresión” por un lado y una presión por la competencia del nuevo medio que supone el reemplazo o avance; hecho que lo hace también más experimental y osado a la hora de entregar contenidos.

La fotografía no mató (bueno, alguno que otro se pegó un tiro o se cortó una oreja) a los pintores y artistas, sino que les saco el trabajo/presión de tener que representar y/o capturar algunas escenas realistas, realizar retratos para inmortalizar a los ricos y poderosos, etc… Para concentrarse en la experimentación y la expresión misma… dando lugar a toda una época llena de movimientos artísticos que llegan hasta el día de hoy, donde cada artista busca el factor de experimentación y diferenciación como caballito de batalla.

El libro no se murió con la invención de la fotocopiadora, los medios de auto impresión ni ante la digitalización… El teatro y la opera no desaparición ante la llegada del cinematógrafo, la televisión no generó la desaparición de la radio, la música en vivo no dejó de ser “tocada” ante la aparición de la misma grabadas en medios magnéticos y los ejemplos siguen y siguen…

En todas ellas siempre hubo una serie de personas que necesitaron de profesionales que generen la comunicación, el convencimiento y la aceptación de los mismos a los diversos públicos, hay que tener en cuenta esto para saber el papel que tomamos y realizarlo con criterio, profesionalismo y compromiso.

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Marcos Aguinis luego de escribir “Un País de Novela”, bibliografía fundamental para la materia Problemática de la Cultura Nacional, reemprende el tema al escribir “El Atroz Encanto de Ser Argentino”, en este libro no se concentra sólo en la temática histórica sino que profundiza en la idiosincracia argentina y analiza temas muy relacionados con nuestra identidad.

Un libro muy ameno y recomendable para leer y que actualmente tiene en las librerías una segunda entrega denominada “El Atroz Encanto de Ser Argentino II“, el cuál todavía no leí pero que tengo en proyecto hacerlo proximamente…

Sinopsis del Autor:

“Este libro responde a una contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto? Y es que ser argentino es una empresa cada vez mas difícil. Emociona serlo, pero se sufre por ello.

Hemos atravesado momentos duros, y siempre los hemos superado. El nuevo milenio nos encuentra con las esperanzas debilitadas, y nuestra sensación de incertidumbre ante el futuro está en su punto mas alto. Para muchos, la emigración se ha convertido en el único recurso posible para progresar. Sin embargo, no dejamos de sentir orgullo por haber nacido en esta tierra.

La condición contradictoria del ser argentino es abordada con maestría por Marcos Aguinis en estas páginas. Crítico y optimista a la vez, analiza los defectos que arrastramos de generación en generación, desnuda a los corruptos, denuncia el facilismo, el doble discurso y la queja estéril, y no se detiene ante los tabúes ni las ideologías. Nos cautiva con su inteligencia al describir las razones por las que debemos apostar por la esperanza.

La Argentina no esta desahuciada. Puede recuperarse y alcanzar el nivel de vida de países que hoy se muestran como destinos deseables de nuestra juventud. El camino por recorrer es sinuoso y está lleno de obstáculos, pero pueden vencerse tomando conciencia de nuestros defectos y potenciando nuestras virtudes. La lectura de este libro brillante y emotivo invita a hacer el esfuerzo, porque Aguinis nos demuestra que vale la pena.”

Bajar Libro en formato PDF

Material de lectura muy interesante para comprender la problemática latinoamericana. En ella se investiga y plantean diversas historias que ocurrieron en nuestra américa latina contemporanea.

Bajar libro (PDF)

Sobre el autor:

Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 – ), periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: “Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable”. Puede clasificarse como un periodista que estudia la globalización y sus efectos negativos.

Información relacionada:

• Monografia
• Biografía
• Sobre el libro

Por otro lado, tambien observo que hay comentarios que son increibles en cuanto solicitan cosas que no tienen relación con el artículo en cuestión, por ejemplo gente pidiendo un video de unos procesos metalúrgicos donde se explica el desarrollo de un logo para una empresa que es de ese ramo. Allí se nota que no leyó de que se trataba, solo preguntó…

También encontramos en el otro extremo a personas que solicitan que les haga la tarea, les resuma un tema, o les tipee un libro… pronto alguien va a pedir que le corte la carne y le haga avioncito.

Más allá del chiste, los insto a que escriban sus dudas, insultos, objeciones, afectos, apoyos, etc… pero participen, actuen, sean proactivos y busquen el conocimiento. Un saludo. Cristian

– papá! si hago un tunel largo, largo por donde salgo?”

- “si haces un tunel muy largo sales por China”

- Y estarán todos al revés*? será de noche? (variaba según ya hubiese comprendido la ley de gravedad)

Bueno, ahora podemos confirmarlo gracias a esta modificación de google earth que muestra la antípoda exacta del lugar que le indiques. http://www.antipodemap.com/

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El plus de interés del video es que se atribuye la voz en OFF a un Avatar de Philip K. Dick, aunque no deja de ser interesante, por la historia de vida de este escritor muerto en 1982, intentar utilizar otro término para Avatar.

En este otro video se habla de EPIC y muestra una potencial línea alternativa del futuro. Lo raro es que en todas aparece con preponderancia el New York Times y Google, Microsoft, Amazon… Dando una visión muy parcial del fenómeno (situándonos en empresas de preferentemente occidentales y de USA). Que creen que pasaría si ponemos como ingredientes en esta previsión a China/Corea + Sudeste Asiático (Singapur es un país que me interesa mucho para irme a vivir), un poco de Europa y Latinoamérica… quizás a Africa o a una reestructuración de Oceanía como generadora de conocimientos con países con estatutos flexibles (acuerdense de los .tk)

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La informática tiene mucha relación con el diseño, por un lado la perjudica y por otro le dió un impulso y alcance inimaginable. Estamos ante otra etapa de revolución en la informática. Con las nuevas tecnologías vamos a tener a nuestra disposición nuevos medios y formas de comunicación que van a tomar masividad y protagonismo.

Debemos adaptarnos (o quedar obsoletos) a lo que el futuro nos depara:

MICROSOFT SURFACE un ejemplo:

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El Nuevo MacOS X Leopard, el iPhone y los escritorios 3D tipo Beryl

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Photosync (la evolución de Seadragon)

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OLED La pantalla flexible

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Todas estas cosas son un pequeño pantallazo (nunca mejor aplicada la palabra) y van (probablemente) a cambiar la estructura, la interface y la forma de ver una herramienta muy importante en el ámbito del diseño y la comunicación visual: la computadora. No sólo por utilizarla como medio de trabajo sino porque estas cosas tienen en sí mismas, un diseño, una gráfica y una comunicación aplicada; que está desarrollada (y por desarrollarse) y deberá ser pulida por diseñadores… En definitiva, todo esto es campo donde podremos trabajar o quizás lo utilicemos para nuestros diseños…

Tambien es interesante este discurso porque comenta sobre su experiencia con la tipografía en las clases de caligrafía de la universidad y que esto tuvo mucho que ver en el desarrollo de apple y su incorporación de la misma. Que luego se convirtió en un estandard en la informática…

Mucha gente lo habrá visto, pero no podía no estar aquí (con subtitulos en español)…

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Vía TIPIX http://www.tipix.com.ar

Ayer, durante una jornada muy agitada se instó a la votación de un representante estudiantil para que este lunes en una reunión con diversos representantes (de profesores, egresados y ayudantes de cátedras) se establezcan los dos candidatos a directores de la escuela que en el Ministerio de Educación en Santa Fe, serán elegidos finalmente.

Los tiempos fueron muy determinantes en esta elección, porque durante un viernes a última hora se exigió una respuesta sine qua non para el lunes. O sea no solo hubo una propuesta de votación, sino que a continuación se debió organizar a los alumnos y sacar conclusiones sobre la situación y un elegido para la representación en la reunión con instrucciones y condiciones consensuadas por la mayoría.

Toda esta situación, desde muchos puntos de vista irregular, fue sorteada de manera feliz aunque árdua en discusiones por quienes estuvieron presentes en la reunión de emergencia.

Pero lo que hay que sacar en claro es que a partir de este revuelo, surgió una proto-organización que formará a futuro el centro de estudiantes de la institución, que tendrá como premisas otorgar servicios al estudiantado y auditar profundamente durante el inicio de su actividad todas estas cuestiones irregulares para darlas a comunicación a todos los interesados. Creo y creemos que esta revisión debe ser algo necesario para establecer qué cuestiones están ocurriendo de fondo dentro de la organización. A partir de allí, con un panorama claro, se podrán intervenir y participar en diversas cuestiones que provocarán un mejor ambiente y calidad de estudio.

OPINION:

Luego de cientos (decenas en realidad) de libros tratando el “problema argentino”, y ante tantas teorías acerca del nuestra idiosincrasia, nuestra problemática y destino. Nada mejor que un libro basado en la visión del mundo que los demás tienen de nosotros. No basándose en estereotipos ni lugares comunes, sino que son visiones provenientes desde los mismos lugares desde donde se modifica nuestra realidad: los centros de poder y lugares relaciones de alguna forma con nuestro país, que a veces situamos erróneamente en ciertos lugares y no en otros… y aquí se podrán enterar de situaciones y lugares que ignoramos que modifican de manera importante nuestra realidad.

La gran lucidez e inteligencia de Pablo Rosendo González para plasmar y sintetizar la visión de los diversos escenarios y personas que opinan sobre nuestra situación es realmente destacable y útil como media de comprensión de nuestro egocentrismo pragmático.

Al tratarse de un libro que se fue realizando a través de las actividades de su autor (periodista), no hay apuro en “sacar” o presionar a los personajes que intervienen en su visión, sino que esta surge en un momento y entorno adecuado, siendo situaciones frescas y oportunas. Así podemos ubicarnos y establecer un parangón entre la opinión y la situación que nuestro país estaba atravesando en ese momento y atisbar un poco nuestra situación actual, puesto que retrata situaciones desde el derrumbe político-económico del 2001 hasta finales del 2005.

Siendo un libro que leí y releí hace un tiempo atrás, no quiero dejar de incluirlo aquí para aconsejar la lectura del mismo a quien esté interesado en saber sin recato opiniones de lo más variado. Como peces viviendo en una pecera turbia muchas veces no vemos el agua en donde flotamos ni quienes desde afuera agitan el fondo…

SINOPSIS:

“Desde Marco Polo en su Viaje por China hasta Juan Goytisolo en Los reinos de Taifa o Ibn Battuta en su Viaje por Arabia, el libro de viajes cuenta las impresiones del autor acerca de los lugares que visita. Para escribir La Argentina fuera de sí, el periodista Pablo Rosendo González recorrió más de cien mil millas por Chile, Estados Unidos, Brasil y Japón. Escribió en ciudades tan distantes y cercanas como Yokohama y Santiago de Chile, Brasilia y Washington, Manaos y Houston, Nueva York y Río de Janeiro, San Francisco y San Pablo. Pero el resultado no es un libro de viajes desde el punto de vista clásico: es una manera de ver y pensar la Argentina desde otro lugar. Porque en este caso el autor ha ido hasta estas ciudades lejanas no para retratarlas sino para pensar su propio país. Ha viajado para escuchar qué dicen de nosotros en el mundo. Su pregunta es siempre la misma: ¿quiénes somos los argentinos para los otros? Entre sus variados interlocutores figuran un anciano japonés tenedor de bonos de deuda argentinos, el senador Jay Rockefeller, el premio Nobel de Economía Milton Friedman, una pareja de inversores de Wall Street, un juez federal brasileño, un economista del Fondo Monetario Internacional, un alto dirigente político chileno, el principal asesor de Lula en temas internacionales, y hasta un empresario argentino que dice que el secreto de su éxito es no contratar empleados argentinos. Entretenido y profundo, ágil, creativo, surcado por finas notas de humor, este ensayo periodístico finalista del Premio La Nación#Sudamericana 2005 revela una opinión implacable sobre el país que amamos y a veces detestamos. Espontáneo, alejado de posturas maniqueas, La Argentina fuera de sí no da recetas, ofrece un diagnóstico e invita a un pluralismo enriquecedor. Somos nosotros pero vistos desde afuera, desde la mirada del otro, tal vez la más acertada. Sin duda, una visión para tener en cuenta.”

Ver tambien: opinión del diario Página/12 sobre el libro

DATOS:

González, Pablo Rosendo

La Argentina fuera de sí : qué piensan de nosotros en el mundo – 1º Ed. – Buenos Aires : Sudamericana, 2006

224 p. ; 23×16 cm (ensayo)

ISBN 950-07-2715-3

1. Ensayo Argentino- I. Título

CDD A864

]]> http://chgblog.com/la-argentina-fuera-de-si-pablo-rosendo-gonzalez-opinion/feed/ 0 http://chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/ http://chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/#comments Fri, 08 Dec 2006 15:43:51 +0000 CHGVISUAL http://www.chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/ Últimamente está siendo el foco de atención dentro de las noticias los casos de bulimia y anorexia en las modelos de ropa de moda.

Se establecen muchas teorías, se escuchan muchas opiniones al respecto, algunas infundadas y otras no tanto. A colación de todo esto y mientras pensaba sobre los múltiples factores que conllevan que dentro del diseño y la imagen se establezcan parámetros que establezcan el paradigma de la belleza, me encuentro pensando en el papel que les toca a los diseñadores de moda, quienes de alguna manera crean un elemento (en este caso prendas de vestir) de una estructura, proporciones y medidas que aportan mucho al tema.

Muchos se preguntarán que tiene que ver el diseñador conceptual de ropa sobre la bulimia y la anorexia… veamos como todo puede empezar en el proceso de dibujo y boceto de las mismas.

Dentro del dibujo, hay establecida una serie de proporciones y estilos gráficos que dan un marco de referencia para los dibujantes. Entre estos marcos de referencia se encuentran las proporciones áureas, la teoría de proporciones de la figura humana, el procedimiento gradual de bocetado: líneas, volúmenes, curvas, detalles, etc.…

Diversas industrias y artistas que se basan en el dibujo como primer método de acercamiento y bocetado de ideas y conceptos, utilizan diversas proporciones o módulos para el dibujo de la figura humana: así tenemos que dentro del dibujo del comic, historieta y la fantasía se utiliza una proporción denominada “figura heroica” que consta de cuerpos desarrollados a partir de 8 y ½ (a veces más) cabezas de alto, con esto se logra que el aspecto de los dibujos sean impresionantes, tengan proporcionalmente mayor cantidad de masa muscular, piernas largas y una distancia entre hombros más ancha.
Dentro de los artistas y dibujantes de la figura humana, pero en este caso a nivel del dibujo del ser humano en actividades cotidianas y comunes, se utiliza una figura humana compuesta por 7 cabezas de alto (a veces ½ más según la estructura propia del individuo)…
Y así tenemos ciertos formatos de presentación para diversos usos del dibujo de la figura humana, que por cierto en la realidad la mayoría de las veces no supera las 6 ½ cabezas de alto.

En la moda:

Dentro del mundo de la moda, los diseñadores conceptualizan sus vestidos sobre figuras humanas mucho más estilizadas denominadas FIGURIN, para lograr un mayor impacto y fineza en cuanto a calces y detalles, esta figura humana esta compuesta por 9 cabezas de alto.
Estos módulos son utilizados hace muchos años pero a partir de la década del 70 están siendo llevados al terreno de la realidad, mediante una cuidadosa elección de modelos que aunque es imposible cumplir con esa proporción, mediante la perdida o falta de masa muscular y depósitos grasos se acercan mucho al mismo.

Del figurín a la modelo, noten la reducción de masa que es necesaria para establecer un relación formal similiar al figurin.

Caso 2

Como ejemplo tenemos que, si usáramos el mismo paradigma para otros campos donde el dibujo se toma ciertas licencias para luego en el modelo terminado o construido utilizar otras (más realistas): Tendríamos automóviles con ruedas anchas y de 26’’ pulgadas por nuestras calles, y frentes súper bajos. El hecho de utilizar ciertas formas para el boceto no implica que luego el modelo final lleve los mismos atributos, como se ve perfectamente en el siguiente ejemplo:

Las fotografías de modelos son de 20 minutos.Los figurines ilustrativos son de Amagoia Exteberria. Los modelos de módulo y compositivos del figurin de moda son de patronesmoda.com