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vía ArtGallery

Los 10 Poster de propaganda americanos (Aliados) relativos a la segunda guerra mundial son un material de colección y análisis desde el punto de vista de la comunicación visual, son muy significativos y recordados.

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Gran parte del aporte del diseño gráfico en el siglo XX estuvo dado por los artístas y técnicos de paises bajo el régimen comunista que ante diversos factores como ser la falta de recursos técnicos, maquinaria de impresión, tecnologías y otros muchos más profundos y discutibles; desarrollaron con creatividad y esfuerzo un estilo de presentación, una estética y fuerza en sus carteles que aún hoy en día son admirados y estudiados por diseñadores de todo el mundo (me incluyo). Siendo Polonia (con el movimiento denominado “el cartel polaco”) uno de los casos más sorprendentes donde las ideas fueron mucho más fuertes que los recursos ténicos y la tecnología…

En esta galería podrán encontrar más de 200 carteles o poster de películas (occidentales y comerciales también) a las cuales se le desarrollaba un concepto, un cartel para publicitar y comunicar en su propio contexto socio-político. Así encontramos carteles como los de la película de 1987 “Secretaria Ejecutiva” o el del “Gran Robo del Tren” de 1967.

Es Miguel Predrero en su blog quien hace una corta pero contundente definición del fenómeno del cartel polaco:

El cartel polaco es relevante en la historia del diseño, pues nace de una preocupación por incorporar conceptos que dan contenido y sentido a la obra, más allá de su dimensión estética. El fenómeno del cartel polaco, comenzó siendo el reflejo de lo que pasaba en la historia de Polonia, agitada por guerras e invasiones. Poco a poco, el mundo del cartel comenzó a regirse por sus propias reglas, creando un diálogo poético, abstracto y expresivo entre el cartel y el espectador, lo que marcó la consolidación de la Escuela Polaca.

El movimiento Bauhaus proveyó la base metodológica para la educación en diseño en el siglo XX. Este movimiento también fue el origen de la tipografía moderna y desarrolló un estilo de diseño único, que incorporaba “nuevos” materiales, como el concreto, vidrio y acero, evitando la ornamentación. Bauhaus fue un instituto educativo de considerable fuerza, muy conocida por sus ideas y por la importante concentración de figuras que se dieron entre sus integrantes y estudiantes.

Los orígenes del movimiento Bauhaus se establecen en la creencia que una reforma de la educación artística sería vital por motivos económicos para los alemanes. Ya que los alemanes tenían menor disponibilidad de materia prima que Estados Unidos o Gran Bretaña y basaron su fuerza de trabajo en su habilidad de exportar bienes sofisticados y de alta calidad. En ese caso, los diseñadores son muy necesarios y solo un tipo de educación artística podría cubrir estas necesidades. Luego de la Primera Guerra Mundial, Walter Gropius sugiere el re-establecimiento de la Escuela de Artes y Oficios en el pequeño pueblo de Weimar. La mayor base ideológica fue enfocada en desarrollar artistas entrenados para trabajar en la industria.

El plan escolar de la Bauhaus comenzaba con un curso básico de seis meses a cargo de Johannes Itten, en el cuál se exploraban los materiales y la forma. Siguiendo este curso se desarrollaba una educación simultánea en oficios bajo la dirección de un técnico, y en morfología bajo la dirección de un artista, con un tercer nivel donde se abocaban al estudio de la construcción y la arquitectura. Los profesores de estas cuestiones incluyen a Paul Klee, Wassily Kandisnky, Lyonel Feininger, Laszlo Moholy-Nagy, Georg Muche, y Gerhard Marcks.

Durante el periodo Weimar, la escuela estaba dominada por el enfoque místico y las tendencias expresionistas de Itten. La enseñanza y el análisis crítico de Theo Van Doesburg introdujeron las influencias de De Stijl, signando la salida del expresionismo y moviéndose hacia la razón original del proyecto de Gropius, que se basaba en unir arte e industria.

No siempre Bauhaus gozo de una Buena imagen pública. Sus publicaciones, Bauhaus y sus libros no se vendían bien; Mucho de sus productos diseñados quedaron en la fase de prototipo y su programa de alojamiento de trabajadores sufrió de severos problemas administrativos. Aunque para la exhibición de Stuttgart de 1927 ya era percibido por los públicos el particular estilo Bauhas. Con Hannes Meyer como director, la Bauhaus tuvo un considerable suceso comercial.

Pero la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, porque la ideología Bauhaus era vista como socialista, internacionalista y judía. Fue así que en 1933, los Nazis cierran la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, refugiados, se instalan en Estados Unidos.

Traducción por Cristian H. Gomez del artículo: Bauhaus (http://www.thedesignencyclopedia.org/bauhaus)

Hay que hacer notar que está incompleta y en constante desarrollo, como suele suceder con los proyectos basados en wiki. Por lo que seria util que todos colaborasen porque por los contenidos incluidos hasta el momento y la estructura de los capítulos, parecer ser buen material sobre esta materia.

Manifiesto donde los editores escriben sobre el proposito y enfoque de este libro en formato digital:

“Este wikilibro tiene por cometido ser la primera historia universal del Arte escrita en formato digital para los lectores de Internet. Sin embargo, el enfoque metodológico debe ir más allá de la simple reproducción y descripción de obras. La Historia del Arte es un campo comprometido del conocimiento humano, en el cual son comunes las discrepancias y la diversidad de opiniones.

Es por ello que el fiel de la balanza debe constituirlo el análisis y contraste de las diversas posturas que han tomado los más reconocidos historiadores y críticos, entre los que se proponen a Arnold Hauser, Heinrich Wolfflin, Ernst Gombrich, Erwin Panofsky, José Pijoan y JF Ráfols. Además, un apropiado tratamiento de las diferencias metodológicas de cada uno permitirán ofrecer una panorámica completa, integral, que permita a los lectores, especialmente los más jóvenes, comprender y aprehender los profundos dilemas que, a través de los siglos, ha atravesado – y expresado -la Humanidad.”

Historia Digital del Arte – Wikilibros – Fundación Wikimedia

• Actualización: hay una versión en inglés un poco más completa para quienes manejen el idioma o quieran basarse en ella para editar la edición en español: Art History
  

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