El diseño gráfico: una voz pública

Mayo 7th, 2008 § 1

Ayer me compré un nuevo libro de teoría del diseño y la comunicación visual denominado: “El diseño gráfico, una voz pública (de la comunicación visual en la era del individualismo)” escrito por María Ledesma*.

Me fué grato encontrar este texto que transcribo a continuación en su inicio y que es un buen complemento y apunte a lo desarrollado en la clase de Problemática de la Cultura Nacional el día 6 de Mayo.

El diseño gráfico como toda práctica cultural es una práctica significante que tiene, entre otras características, la voluntad explícita de comunicar. Esta declaración de intención lo coloca en una relación particular y conflictiva con el complejo espacio de la comunicación contemporánea. Es una voz pública. Presta su decir a políticos, religiosos, empresarios, educadores. Es una voz que circula por distintos medios: en la calle, en los vehículos, en las revistas, en los diarios, en la TV, en Internet. Casi todo el territorio de la visualidad contemporánea tiene un lugar para el diseño gráfico.

Dueño de este territorio – como dicen algunos – ‘cubre’ todas las necesidades de comunicación visual’ de la sociedad. Entendido como acto intencional con voluntad de influir y provocar conductas específicas en el receptor, el diseño gráfico ocupa con sus producciones espacios tan variados como los que organizan nuestros modos de lectura, los de la información visual que recibimos para orientarnos o los de la operatoria persuasiva que se monta para estimular nuestra opinión, nuestra elección y nuestro consumo.

En este sentido, tienen razón los que dicen que cubre todas las necesidades sociales de comunicación visual. El problema se plantea cuando intentamos dar contenido a la expresión “necesidades sociales”. De hecho, no existe ninguna homogeneidad entre lo que cada uno considera “necesidad social”. ¿Es acaso este afiche de Diesel, de Heineken, de Adidas una necesidad social? Obviamente sí, respondo – a riesgo de escandalizar – si lo formulamos de la siguiente manera: para las leyes del mercado capitalista, la existencia de la publicidad y del diseño gráfico publicitario son imprescindibles como medios de cubrir la necesidad de compra-venta, incorporando el necesario plus simbólico que diferencie y personalice los objetos, para asegurar el equilibrio de las leyes de oferta y demanda y, aún más, para asegurar con la producción, el ‘pleno” empleo.

¿No es una necesidad social el desarrollo empresarial y de servicios ya que de él depende, entre otras cosas, el ingreso per capita, el PB interno, la balanza de pagos, el índice de importación-exportación? Y aún más, el barrio privado, vallado, que, casualmente crece al lado de la villa miseria, ¿no está planteado acaso para cubrir la ‘necesidad social’ de la seguridad? ¿Y no tiene intervención en esto el diseño gráfico?

Las necesidades sociales son entelequias, eufemismos, abstracciones creadas por los grupos de poder para esconder su verdad constitutiva: hay tantas necesidades sociales como clases y sectores y éstas suelen tener intereses antagónicos entre sí.

Si como bien (o mal) se dice, el diseño gráfico cubre todas las necesidades de comunicación visual, resulta evidente que puede estar al servicio de cualquier grupo, de cualquier sector, cualquier idea. No se trata aquí de pensar en términos de diseño bueno o malo; se trata de adoptar frente a la disciplina una actitud alejada de la hipocresía, alejada de la euforia tecnocrática, alejada de la ‘asepsia social’ enarbolada en nombre de una supuesta identidad de necesidades pero también, una mirada escéptica respecto de los mesianismos que, alguna vez se adjudicaron al diseño. En otras palabras, se trata de una actitud que enfoque la cuestión desde otro punto de vista, pensando un lugar distinto para esta disciplina que, nacida bajo ideales de igualdad y de enfrentamiento a la masificación tecnológica aparece, en muchas de sus versiones, sometida a los dictados del consumo y el mercado.

Les dejo el link al libro por si les interesa conocer su contenido / o comprarlo

* María Ledesma es profesora titular de Comunicación I y II en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, en la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Entre Rios, en la carrera de multimedios en la Universidad Maimónides y en maestrías y posgrados de distintas universidades… entre otras muchas actividades y menciones.

Letras y alfabetos clásicos

Diciembre 28th, 2007 § 0

 

LETTERS & LETTERING, A TREATISE WITH 200 EXAMPLES: Letras y Letrismo esa sería la traducción literal de este extraordinario y clásico libro de Frank Chouteau Brown escrito en el año 1902/1921 y lanzado al dominio público por el proyecto gutemberg en este año (2007 por pocos días más). En este libro se colectan y especifican diseños de letras y alfabetos de muchos estilos y movimientos. Los cuales están descriptos y analizados con ejemplos, imágenes y detalles de su morfología.Quizás el mayor aporte de Brown en esta obra es trasladar el arte del letrerismo y el diseño tipográfico de muchos artesanos, artistas, técnicos y diseñadores en este volumen dandole una clasificación y orden. Los alfabetos y letras no son de molde (tipografía en metal) sino que son los que se realizaban de manera manual y que entran dentro de la calificación de Caligrafía o Caligráficas.

Como deciamos al principio, el libro está disponible en formato HTML para su consulta y lectura gracias al Proyecto Gutenberg, un proyecto encargado de digitalizar y almacenar libros de carácter público y carentes de derechos de autor (o bajo el consentimiento de sus autores) para conformar así la mayor biblioteca digital del mundo.

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Cuando el modelo hace al modelo II

Julio 23rd, 2007 § 8

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo. » Read the rest of this entry «

Resumen de contenidos de Problemática

Julio 19th, 2007 § 6

De acuerdo a varios pedidos, hago un resumen de los materiales disponibles sobre la materia Problemática de la Cultura Nacional.

Para quien no lo sabe, anteriormente hubo un sitio denominado “problematicacultura.com.ar” que por el momento está dado de baja, y concentraba contenidos de la materia, algunos de esos contenidos han sido republicados en este blog y pueden encontrarse en la categoría: Problemática de la Cultura Nacional

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* IMPORTANTE: este artículo está en constante modificación y extensión para permitir ir sumándole todos los elementos que puedan ayudar a captar conocimientos sobre esta materia

Pueden comentar si les falta algo específico o sobre dudas

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