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Bueno espero que les sea de utilidad   y por si necesitan la colección completa de Wallpapers de Windows 7 aqui les dejo el enlace espero que lo disfruten Descargue aquí todos los temas

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vía ArtGallery

Si bien esto es algo que digo yo, la infografía es una faceta del diseño de información que me apasiona y que, cuando pueda, podré concentrarme en ella para dedicarle tiempo y esfuerzo como se merece.

Y si quieren saber el esfuerzo que insume realizar una, vean este espectacular video donde un diseñador realiza una infografía para Vimeo, donde se condensa el trabajo al tomarse una captura de pantalla cada 5 segundos, el trabajo total insumió más de 40 horas frente al ordenador, sin contar el desarrollo conceptual, bocetos y adaptación para imprenta que según nos dicen tomo igual cantidad de tiempo…

Siempre se habla de la “promesa del producto” y cada vez se trabaja más en ella desde la presentación y el packaging del mismo olvidándose o dejando de lado otros temas que podrían fidelizar a un cliente: como sucede con las fotografías de personas públicas, el “efecto photoshop” está siendo sobre utilizado para dar lugar ya, no a una presentación ideal del producto, sino a una presentación soñada… cada vez más alejada de la realidad.

La gente del proyecto PANDO3000 está realizando una serie de fotografías de la promesa del packaging / envase y lo que en realidad es el producto una vez listo para consumir. La verdad que aunque a primeras uno se ria de las mismas, al final nos deberiamos poner a pensar sobre las implicancias de comprar algo que ni se acerca al contenido.

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Seguramente conocen que Google cambia/rediseña en determinadas fechas el logo de su sitio para hacer referencias a fechas y eventos, generalmente globales o lo más globales posibles, puesto que culturalmente es casi imposible representar fechas significativas para TODO el mundo.

Volviendo al tema, la gente de Google tiene al diseñador Dennis Hwang que realiza las ilustraciones que modifican e interactuan con el “Google” y por lo que verán en el video, utiliza una tableta gráfica del tipo Cintiq y diseña sobre Adobe Illustrator en un entorno PC (Windows). En la imagen no usa ningún boceto o no lo muestra pero suponemos que hay roughs e ideas antes de realizar un logo tan universalmente difundido, además de un comité que se reune para definir las ideas…

Un video con recopilaciones de logos realizados para distintas fechas

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Vía Google Dirson

La tableta gráfica Cintiq de Wacom es el producto que utiliza este diseñador de Google (parece ser el modelo de 21″) 

Los 10 Poster de propaganda americanos (Aliados) relativos a la segunda guerra mundial son un material de colección y análisis desde el punto de vista de la comunicación visual, son muy significativos y recordados.

Ver Posters 

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Hay que hacer notar que está incompleta y en constante desarrollo, como suele suceder con los proyectos basados en wiki. Por lo que seria util que todos colaborasen porque por los contenidos incluidos hasta el momento y la estructura de los capítulos, parecer ser buen material sobre esta materia.

Manifiesto donde los editores escriben sobre el proposito y enfoque de este libro en formato digital:

“Este wikilibro tiene por cometido ser la primera historia universal del Arte escrita en formato digital para los lectores de Internet. Sin embargo, el enfoque metodológico debe ir más allá de la simple reproducción y descripción de obras. La Historia del Arte es un campo comprometido del conocimiento humano, en el cual son comunes las discrepancias y la diversidad de opiniones.

Es por ello que el fiel de la balanza debe constituirlo el análisis y contraste de las diversas posturas que han tomado los más reconocidos historiadores y críticos, entre los que se proponen a Arnold Hauser, Heinrich Wolfflin, Ernst Gombrich, Erwin Panofsky, José Pijoan y JF Ráfols. Además, un apropiado tratamiento de las diferencias metodológicas de cada uno permitirán ofrecer una panorámica completa, integral, que permita a los lectores, especialmente los más jóvenes, comprender y aprehender los profundos dilemas que, a través de los siglos, ha atravesado – y expresado -la Humanidad.”

Historia Digital del Arte – Wikilibros – Fundación Wikimedia

• Actualización: hay una versión en inglés un poco más completa para quienes manejen el idioma o quieran basarse en ella para editar la edición en español: Art History
  

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