Muchos años trabajando creando marcas y mejorando otras también hace que uno trabaje para marcas más establecidas, diseñadas y desarrolladas por terceros. Cada vez que nos encontramos con esta tercera opción tenemos el gran problema de conseguir el isologotipo de la marca en un formato que nos permita trabajar tranquilo.

A veces parece que la empresa no les interesa tener bien ordenado su isologotipo, o que los anteriores diseñadores o estudio que trabajó con esa empresa nos quiere sabotear nuestro trabajo… o simplemente suponen que como diseñadores debemos tenerlo todo o saberlo hacer desde cero.
Lo mejor es tener la marca en un formato vectorizado: .AI, .EPS, FH, .SVG e incluso .DXF o .WMF que nos permita una gran versatibilidad a la hora de escalar, modificar y aplicar la marca en diferentes soportes y con distintas tecnologías de impresión . Porque la versatibilidad de la marca debe ser máxima, en estos tiempos puedes estar aplicándola con láser, con serigrafía, con tintas, corpóreas y más formas que uno a veces ni se imagina. Incluso las marcas “Web” o para medios digitales deben poder ser aplicadas en papelería comercial, cartelería y proyecciones; por ejemplo.
Por otro lado, a lo largo del tiempo y la sucesión de proyectos… uno va “juntando” y colectando una gran cantidad de estas marcas.
Estas dos causas se reúnen para una tercera: crear un sitio donde publicar en formato vector todas esas cosas que uno s va encontrando por ahí. El proyecto LOGONAUTA es simple y claro: un sitio donde ordenar y publicar en formato vector logo marcas que le posibiliten a otros profesionales trabajar sin gran pérdida de tiempo, sin gastar horas redibujando una marca, un isologotipo y concentrarse en la creatividad y en la pieza gráfica.

Desde LOGONAUTA se irán publicando en la medida que el tiempo lo disponga todas las marcas posibles siempre controlando que sean originales y de una calidad que permita afrontar trabajos profesionales. Espero que voten, participen con comentarios, críticas sobre cómo mejorar y les sean útiles en su trabajo diario…

Hoy en día el diseño de logotipos se encuentra devaluado. La gente no entiende la importancia de realizar un buen logotipo y lo valioso que es para su negocio.

En este artículo voy a describir los caminos que usted NO debe tomar para obtener un diseño de su logotipo, y si los estudios de diseño son realmente serios.

¿Qué es un logotipo?

Para entender como aplicar un logotipo , primero debeis saber qué es un logotipo. El diseño de un logotipo está destinado al reconocimiento inmediato del mismo, a inspirar confianza, admiración, lealtad y una superioridad implícita. El logo es un aspecto fundamental  de una empresa comercial o entidad económica, sus formas, colores, fuentes tipográficas, imágenes por lo general son diferentes de otras empresas u organizaciones en el mismo mercado. También se utilizan para identificar las organizaciones y otras entidades no comerciales.

Me pregunto por qué algunos no tienen logotipo o la razón por la que se molestan en utilizar un logotipo económico, si un logotipo significa demasiadas cosas.

Concursos de Diseño de Logotipos

Lo peor que usted podría hacer, probablemente sería diseñar su marca por medio de un concurso. Los concursos de logotipos son proyectos donde usted proporciona una breve descripción de su empresa y luego recibe varios ejemplos y bocetos de diferentes diseñadores . Aunque esto suena como una buena idea, por lo general la calidad y significado dista mucho de lo que realmente quiera representar de su empresa.

A largo plazo usted estará gastando su dinero en términos drásticos para su negocio, cantidades que podrían ser considerables.
Por otra parte, los concursos de diseño y estos diseñadores, están dañando la industria del diseño,  como diseñadores no tienen que invertir tiempo y recursos sin ninguna garantía de pago.

Demasiado bueno para ser ofertas reales

Si usted hace una búsqueda sobre “diseño de marca”, en google se encuentran muchas empresas que ofrecen diseños de logotipo muy baratos y a precios increíbles. Esas ofertas suelen ser: “5 diseños por 5 diseñadores!” O “6 logotipos de 5 diseñadores por sólo $ 200″ – Aléjate!

Estas ofertas son muy decepcionantes y la calidad está lejos de ser satisfactoria. ¿Alguna vez se preguntó cuán efectivo será su diseño de marca? Los diseñadores profesionales tienen un estricto proceso de diseño del logotipo que puede llevar semanas o meses en algunos casos, para completar un logotipo. Ellos pueden ofrecer un resultado en 24 horas o incluso menos, no pensando que se coloca en su diseño del logotipo.

Imágenes de stock

Algunos llamados “diseñadores” (por lo general, las mismas personas que están en los concursos), roban las imágenes de sitios de stock para diseñar su logotipo … o, en algunos casos, los dueños de empresas descargan y utilizan las imágenes ellos mismos. Este es un gran No-No. ¿Sabía usted que las imágenes de stock son descargadas por miles de personas? Esto debería ser razón suficiente para no utilizar éstas imágenes en su logotipo.
Si lo hace, otras personas tendrán acceso a su logotipo y al diseño y se puede utilizar en lugares que pueden devaluar la imagen de su negocio. Asegúrese de que su logotipo sea original.

Diseñe su propia marca

Estrechamente vinculado a las personas que utilizan imágenes de stock tenemos a los dueños de negocios, personas que quieren un logotipo y tratan de hacerlo ellos mismos. Lo recomiendo en contra de este, aunque le sugiero que deje el diseño a un profesional, como usted deja su trabajo dental a un dentista

Diseñadores de logos gratuitos

Va a encontrar muchos diseñadores de logos gratuitos en la web. No sólo hacen estos logotipos poco profesionales, sino que también cientos de otras personas podrían tener el mismo logotipo que usted, y cuál es el punto de esto? Estos logotipos no tienen pensamiento, concepto o pregnancia sobre ellos, éstos no son más que símbolos.
No dicen nada acerca de su empresa y no hacer nada que un logotipo que se supone que haga … repito, mantengase alejado de los diseñadores de logotipo gratuitos.

Obtención de un diseño Sin Comentarios

Antes de aprobar y aplicar un diseño, asegurarse de que obtiene información de sus clientes, compañeros, y las partes interesadas. Obtener información en un diseño es una parte crucial del proceso de diseño de logotipo, ya que garantiza que su logotipo va a tener éxito.

Fijese en los diseños arriba señalados, poseen sentido fálico. Me pregunto si los responsables de crearlas se dieron cuenta que sus logotipos tenían significado oculto? Asegúrese de que no resulte así y de obtener un logotipo diseñado profesionalmente.

¿Cuál es el costo de diseñar un logotipo profesional?

El costo para realizar una marca con un profesional, es una cuestión que no puede responderse fácilmente, ya que cada empresa tiene necesidades diferentes, sin embargo, la mejor manera de abordar este problema es elaborar un presupuesto personalizado para cada individuo.

Hay una serie de factores que deben tenerse en cuenta al diseñar un logotipo, como la cantidad de conceptos que deben ser representados, el número de revisiones que se necesitan, cuánto se necesita de investigación, el tamaño de la empresa y así sucesivamente.

Para concluir, me gustaría citar una comparación por David Airey: Comparando la industria del diseño a cualquier otro no es exacta, pero, “¿Cuánto cuesta un logo?” Este tipo de pregunta es como preguntarle a un agente inmobiliario, “¿Cuánto cuesta una casa?”.

Descargo de responsabilidad: Este artículo fue escrito exclusivamente para WDD por Jacob Cass y refleja su opinión personal sobre el diseño del logo. No refleja necesariamente la opinión de WDD sobre el tema. Jacob es un diseñador profesional de logotipos que dirige el popular blog Simplemente Diseño Creativo.

Este artículo es una adaptación y traducción de: How not to design a Logo by Webdesigner Depot

Pepsi rediseña y aunque en muchos lugares lo muestran como una gran modificación atrevida y novedosa para esta marca no lo es tan así. Pepsi se ha acostumbrado a cambiar de manera atrevida a lo largo de su larga historia.

La diferencia esencial entre Pepsi y Coca-Cola son sus públicos destinos, sus targets. Coca-Cola apuesta por una imagen que permita ingresar a su producto en el ámbito familiar: más conservador, tradicional (aquí viene el tema de Coca-Cola y la navidad que hasta algunos dicen que reinventó, yo opinó que solamente la adaptó a sus fines) y también en sus colores/morfología que son mantenidas casi sin cambios a través de más de 100 años de historia: sus modificaciones son mínimas y mayormente realizadas para llamar la atención.

En cambio Pepsi siempre ha sido el sabor de la nueva generación, de esa generación que aún no ha “tomado el poder”, que todavía adolece de ciertas herramientas para estar “completa”, lo que comunmente denominamos la adolescencia. Por ese motivo Pepsi ha tenido que ir mutando y manteniendose en la cresta de la ola en cuanto a imagen y mensajes, esta imagen ha tenido muchos matices pero desde que la adolescencia es tal (un invento que se originó a partir de los años 50) ha sido rebelde e innovadora en cada una de sus formas y presentaciones.

En este video se puede observar facilmente como ha ido cambiando y adaptandose graficamente esta marca a cada tiempo no solo en lo que respecta a su isologotipo sino en envases y slogans.

Desde 0 hemos comenzado a trabajar en la identidad corporativa de esta empresa denominada ENERTIK, dedicada a los equipos electrónicos/eléctricos para la inversión de potencia y cargadores de baterías, entre otros. Actualmente estamos al 80% de los desarrollos planificados y estamos contentos por los resultados al momento: Una marca contundente y eficáz para un sitio muy informativo y con muchos adelantos en materia de mostrar información…

Nos queda todavía un camino por desarrollar: elementos para mercadolibre,

Jugando con la marca, uno de los cuatro elementos: tierra (pasto), más adelante podrían desarrollarse los demás de acuerdo a las publicidades que se planteen para la marca:

Aquí algunas capturas del sitio para que observen su estructura y diseño:

El sitio está realizado en HTML/CSS con inclusión de AJAX, Prototype y Flash. Dentro de sus innovaciones están los dos carrouseles principales, los tooltips y ventanas emergentes.

Hay tantos servicios y herramientas que es importante ser ordenados, y han cambiado desde el favicon (el ícono que representa a su Web) y seguirán avanzando en otros campos.

Si quieres conocer más, puedes visitar el blog de Google, donde hablan sobre este tema. E incluso muestran la variedad de íconos y posibilidades que tuvieron en cuenta para terminar decidiendo por la “g” minúscula en esta nueva etapa que apenas comienza.

Ver más en: Blog de Google

Se llaman Flogos (la contracción de Floating Logos supongo) que esán hechas de “pompas de jabón” rellenas con helio a través de una máquina que las realiza cada 15 segundos, y pueden viajar 30 millas y subir hasta los 20 mil pies.

Se supone que estará disponible para el 2009, y se podrán alquilar las máquinas para realizarlas en diversos tamaños. Para saber un poco más y ver videos de los Flogos en acción nada mejor que visitar el sitio web de la empresa que los inventó.

Aquí se puede ver el boceto final/ilustración de la mascota que más se adecuó a los requerimientos del sitio por su versatilidad y cómo esta es luego llevada a vectores para hacerla más cómoda su aplicación y manejo en diversas aplicaciones y soportes.

ROSARIOEMPLEOS, tiene como concepto ser un sitio sumamente fácil de operar para permitir encontrar trabajo (no buscar sino encontrar) ya que se presenta claro y contundente en su interfase.

A lo largo de la preparación del proyecto y en los primeros días del mismo (hace menos de una semana que se está operando en modo “beta”) el sitio ha tenido buena acogida y opiniones de los usuarios. Y su ampliación ya es una realidad: CORDOBAEMPLEOS (apenas en pruebas), MENDOZAEMPLEOS y PARANAEMPLEOS (para más adelante) serán los próximos sitios hermanos encargados de ser el nexo entre los empleadores y empleados.

Nota: para los amantes del diseño que vienen por aquí, encontrarán allí ofertas de trabajo relacionadas al medio, algunas freelance y otras a tiempo completo o parcial.

Este cambio de identidad no sólo se enfoca en la marca insignia de esta cadena televisiva, sino que comenzó con el rediseño de identidad de otros canales como Animal Planet, the Science Channel y T.L.C.

En el rediseño se mantuvo una estructura morfológica similar, pero adaptadas con una nueva tipografía y un planeta más pequeño, más azul y como punto en contra: más artificial…

En este caso se resuelve mejor la “Y” y se la integra más con el concepto de “CHANNEL” ya que continua utilizando su espacio. Uno de los detalles es la no utilización de un punto en la “i” lo cuál podría haber sido para evitar confusiones con el otro gran “punto” que es el planeta.

El interletreado está bien resuelto, es una tipografía que al parecer podría tener problemas solamente a la altura de la “co” ya que están muy asimiladas un glifo con el otro generando como un “omega”.

Pero por lo demás a mi parecer está mejor que el anterior, donde había una compresión en la tipografía muy artificial y muy poca delicadeza en los espesores/formas de la misma.

En 1976, Steve Wozniak y Steve Jobs (“los dos Steves”) diseñaron y construyeron de manera artesanal una computadora, la Apple I. Como por ese tiempo Wozniak trabajaba para Hewlett Packard fue allí donde la ofrecieron para comercializarla, pero no tuvieron suerte. Los dos Steves tuvieron que comenzar a vender sus preciadas poseciones para continuar con el proyecto (Wozniak vendió su amada calculadora programable HP y Jobs vendio su kombi Wolkswagen) y de esta manera poder construir las motherboards Apple I.

En ese mismo año, Wozniak creo la siguiente generación de máquinas: el prototipo de Apple II. Ellos lo ofrecieron a Commodore, pero otra vez fueron rechazados. Pero las cosas comenzaron a mejorar para Apple, y la compañia comenzó a ganar clientes con sus computadoras.

El primer isologotipo de Apple fué una compleja gráfica ilustrada de Isaac Newton sentado debajo de un arbol de manzanas. La inscripción que acompañaba la imagen decía: ” Newton… A Mind Forever Voyaging Through Strange Seas of Thought… Alone.” Y fué diseñado por Ronald Wayne, quien conjuntamente con Wozniak y Jobs fue uno de los socios fundadores de Apple por un corto tiempo. En 1976, luego de trabajar solamente dos semanas en Apple, Wayne liquidó sus acciones (10% de la compañia) por un pago de 800 dólares porque pensaba que Apple era un emprendimiento muy riesgoso! (Si se hubiese quedado en la empresa, esos 10% equivaldrían al día de hoy a cientos de millones de dólares)

Jobs pensaba que el sumamente complejo logo tenia algo que ver con las bajas ventas de la Apple I, así que encargó a Rob Janoff de la agencia de diseño Regis McKenna el desarrollo de uno nuevo. Janoff desarrolló un ícono de una manzana con tiras de colores (como el arco iris) que Apple utilizó desde ese momento (1976) hasta el año 1999.

Se rumorea que la “mordida” en el logo de Apple fué una idea concebida para homenajear a Alan Turing, el padre de la moderna ciencia de la computación quién se suicidó comiendo una manzana envenenada con cianuro. De cualquier manera, Janoff en una entrevista dijo que pensó que era ingenioso el juego de palabras “Byte/Bite” (Bite: mordida) y el slogan de Apple durante un tiempo fue “Byte into an Apple”. el diseño el logo de esta manera para “prevenir que la manzana se confundieze morfologicamente con un tomate cherry” (fuente)

En 1998, supuestamente por insistencia de Jobs, quien había retornado para dirigir a la compañia, Apple reemplazó el logo con tiras de arco iris (uno de los logos más caros en cuanto a su aplicación diseñados, según los dichos de uno de los presidentes de Apple Mike Scott) con un aspecto más moderno, simplificando la situación por un logo monocromo.

En este caso son 253 imágenes a 300dpi de diversos productos y soportes de marca para probar y editar los mismos con nuestras pruebas de branding. Cómo dirán el 90% de quienes encuentren este recurso “Cómo no lo tuve antes, con lo que me rompí la cabeza haciendo todo a mano!“… pero bueno, siempre se puede seguir ahorrando tiempo y además, eso que se hizo sirvió para aprender a manejar las herramientas y desarrollar el criterio.

Links para descargar:

Descarga (67 Mb)
MediaFire | Creative Collection

Descargas Alternativas
RapidShare | Creative Collection

DepositFiles | Creative Collection

Vía Diego Mattei Blog

Demos un vistazo al origen de los logos de las compañías de tecnología más famosas y como evolucionaron con el tiempo:

Adobe Systems Inc.

En 1982, los programadores cuarentones John Warnock y Charles Geschke renuncian a su trabajo en Seros y comienzan una nueva compañía de software. La denominan Adobe (pagerank 10) en honor a un pequeño arroyo que corría detrás de la casa de Warnock. Su primer objetivo fue concentrarse en la creación de PostScript, un lenguaje de programación usado en el área de diseño gráfico e impresión.
Cuando Adobe era joven, Warnock y Geschke hicieron todo lo posible para ahorrar dinero. Incluso involucraron y pidieron ayuda a los familiares para diversas cuestiones: el octogenario padre de Geschke les barnizo y tiño las maderas de las estanterías para la oficina, y la mujer de Warnock diseño el primer logo de Adobe.

En esta dirección del sitio de Adobe, podrán ver videos sobre la historia de Adobe en sus 25 aniversario y otros datos interesantes sobre la empresa que ha marcado el diseño en estos años…

Extra

En este video podrán ver en funcionamiento a la primera versión de Adobe Illustrator de 1987 presentada por uno de los socios fundadores John Warnock, y se trataba de un video en VHS de una hora de duración de demostración de este excelente producto. Aquí podrán disfrutar aproximadamente unos 8 minutos de ese histórico video:

Pinche aquí para ver el vídeo

Historia (fuente Wikipedia)

A finales de los años 80, después de que el Postscript comenzara a popularizarse, Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el estándar en lo que a intercambio de documentos digitales respecta.

Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aun no supera su market share.

El año 2005, Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.

Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de ‘software’ integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la “funcionalidad complementaria” de PDF y Flash, dará a Adobe “la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria”. El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.

Un dato histórico curioso es que Adobe adquiere su nombre gracias al rio Adobe un rio californiano que se encuentra cerca a la casa de uno de sus creadores John Warnock.

La evolución de los logos de las compañías de tecnología está basado en el artículo “The evolution of techs company’s logos de Neatorama” y va a publicarse en forma seriada en los siguientes días. Intentando en algunos casos ampliar la información y dividirlas en secciones para cada empresa.

Seguramente conocen que Google cambia/rediseña en determinadas fechas el logo de su sitio para hacer referencias a fechas y eventos, generalmente globales o lo más globales posibles, puesto que culturalmente es casi imposible representar fechas significativas para TODO el mundo.

Volviendo al tema, la gente de Google tiene al diseñador Dennis Hwang que realiza las ilustraciones que modifican e interactuan con el “Google” y por lo que verán en el video, utiliza una tableta gráfica del tipo Cintiq y diseña sobre Adobe Illustrator en un entorno PC (Windows). En la imagen no usa ningún boceto o no lo muestra pero suponemos que hay roughs e ideas antes de realizar un logo tan universalmente difundido, además de un comité que se reune para definir las ideas…

Un video con recopilaciones de logos realizados para distintas fechas

Pinche aquí para ver el vídeo

Vía Google Dirson

La tableta gráfica Cintiq de Wacom es el producto que utiliza este diseñador de Google (parece ser el modelo de 21″) 

Ver artículo original

Segunda de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de relaciones con el cliente (CRM o Customer Relationship Management) denominado LYRACRM: Customer Relationship Management.

LYRA es la denominación latina de un instrumento de cuerda muy antiguo y también muy apreciado que sonaba de maravilla al ser interpretado de manera correcta y que necesita gran coordinación, la coordinación y el concepto de instrumento es la denotación que intenta demostrar las utilidades de esta herramienta que combina a un complejo set de utilidades para el seguimiento y atención de los clientes…

Primera de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de clubes y entidades sociales denominado ATYCLUB: member management.

ATY es un concepto proveniente del Guaraní que significa comunidad. Un concepto correcto para esta suite encargada de una cuestión social como es la administración de entidades atléticas, clubes, etc…

Desde hace un tiempo leemos por aquí a HombreLobo, para quien no lo conozca: es un blog donde se habla de muchos temas (el slogan es “una mente dispersa”) pero enfoca mucho en videos de viajes, contando su experiencia en diversos lugares del mundo. Como a nosotros nos gustan los viajes, pero sobre todo ser prevenidos y saber con que nos encontraremos, miramos sus consejos y opiniones con interés…

Desde hace unos días, ha propuesto un pequeño “concurso” de diseño de logo para su sitio. Ya saben nuestra opinión sobre los concursos de diseños, en este caso por ser libre y gratis, decidimos colaborar con una propuesta de logo. En esta propuesta nos hemos enfocado en darle un toque antiguo, de pelicula de los años 40/50 y con un hombrelobo caracterizado como lo hacían en esa época, pero diseñado como una caricatura amigable para sacarle un poco la denotación miedo, terror para reemplazarla por significaciones relacionadas con la simpatía hacia esos buenos tiempos… Y porque sabemos que eso le gusta y representa muy bien a un sitio tan personal.

Nueva identidad y branding para URBIS, una consultora en arte de próximo lanzamiento. Esta empresa llevará el siguiente isologotipo identificatorio

Urbis es un espacio dedicado al asesoramiento en el campo artístico y a la gestión de obras de arte. Cubriendo la asesoría profesional en la adquisición de obras de arte contemporáneo, atendiendo a las necesidades, expectativas y preferencias del cliente. También se concentra en representar a artistas visuales de primer nivel, calidad impecable y reconocida trayectoria. Ofreciendo excelencia en arte.

Su objetivo es cumplir con los más exigentes requerimientos estéticos y, a la vez, señalar nuevas posibilidades. La exclusividad, la elegancia y el buen gusto marcan nuestros proyectos artísticos.

Montaje estimado

In CHGVISUAL we develop this new branding program named ARPAQ, in this project we base on simplícity, order and impact in image, also we present in the design: the concept of trust and CARE in the transport services and the packages, making diferences between another similars marks and services. To express a new value in customer service.

Bajo las premisas de rediseñar su identidad corporativa, sin perder los elementos constitutivos de la misma, se comenzó a trabajar en este desarrollo de esta sólida empresa y que fue tomando forma para concluir en esta proposición que creemos es la más acertada para representar a la marca.

Para este caso se comenzaron a estudiar los diferentes elementos constitutivos de la marca como ser los significados, definiciones y formas a conservar. Dentro de los contenidos tipográficos, pensamos en preservar y mejorar la legibilidad de la marca utilizando una tipografía que permita una lectura inmediata pero teniendo una personalidad que refleje lo buscado en el brief , dejando las cuestiones morfológicas para el símbolo o isotipo. En este último caso se evolucionó el concepto de la libélula, generando una nueva síntesis para representar a la misma.

Profundizando el rediseño

El logotipo

El logotipo (la parte tipográfica del isologotipo) fue desarrollado utilizando una fuente tipográfica en itálica para acompañar la dinámica del isotipo, con un buen cuerpo y peso para destacar en los soportes y piezas gráficas. Además debe ser lo suficientemente “fuerte” pero manteniendo cierta fluidez y delicadeza en sus formas para establecer cierto equilibrio visual con su contraparte.

El isotipo

El diseño de este elemento fue realizado en dos etapas, en la primera se estudió la morfología de la anipsotera (libélula) para definir la construcción de la misma con la menor cantidad de elementos y que se interprete eficientemente la misma a diversos tamaños. De allí surge uno de los signos que se mantendrán en el rediseño pero que será mostrado bajo otro concepto.

Este nuevo concepto es el que se desarrolla en la nueva etapa, concluyendo que denotaciones como la unidad entre componentes, armonía, la multiplicidad de tarea, el trabajo en grupo y los diferentes productos no serían expresados con la sola presencia de la libélula rediseñada. Es en esta segunda etapa donde se establece que lo mejor es mostrar una dinámica y superposición de las mismas que luego son contenidas en formas (cuadrados) de diversos colores (los colores son los mismos de la bandera Qulla Suyu de la Nación Aymará), interactuando a diversos niveles, tamaños y distancias. Siempre en grupo y en una misma dirección, hacia el futuro (coherencia)

Básicamente cuando vemos una libélula es porque estamos ante la pronta presencia de muchas de ellas, trabajando eficientemente, anunciando un mismo mensaje, viajando en una misma dirección.

El isologotipo

Comprometer y aunar estos criterios fue desde un principio una cuestión delicada. Pero a través de las técnicas utilizadas y las posiciones de las mismas se logró un sólido isologotipo con gran versatilidad de uso sobre diversos soportes. Incluso actuando bien en una sola tinta (haciéndolo económico en su aplicación)

Pruebas de contrastes

En las pruebas de contrastes se comprueba el funcionamiento de la marca en su disposición formal con sus colores, a una sola tinta, con fondo contrastante, con fondo neutro…

Aplicación

Siempre se prueba la aplicación del isologotipo sobre una pieza gráfica de prueba para observar su funcionamiento, agregar otros elementos que acompañarán al mismo para ir logrando una estética única que permita una más sólida identidad corporativa. En este caso una prueba sobre un boceto de tarjeta personal.

En CHGVISUAL desde hace un tiempo llevamos cabo lo que nosotros denominados y bautizamos: diseño ad-honorem para ONL (Organizaciones No Lucrativas), porque entendemos que hay muchas organizaciones no gubernamentales sin fines de lucro que llevan a cabo interesantes proyectos sociales y culturales que necesitan integrarse, mostrarse e insertar su mensaje en un medio competitivo y complejo.

A su vez, creemos que este tipo de organizaciones necesitan, y mucho, llevar su mensaje a los públicos, aunque generalmente se dá el hecho que son las que cuentan con menos recursos para invertir. Para evitar esta desventaja competitiva en cuestiones de comunicación, es que apoyamos y ayudamos en proyectos de identidad corporativa y diseño a este tipo de organizaciones de manera gratuita (sin ánimos lucrativos).

El proyecto Libro Blanco

En el proyecto Libro Blanco fue necesario expresar en su marca muchas de las cuestiones que esta organización plantea en la sociedad, mostrar su apertura, su seriedad y compromiso en la comunicación de empresas y profesionales en la provisión de servicios basados en software libre.

Al definir/discutir conjuntamente con Martín Carr cuáles serian los elementos necesarios a definir en el diseño, se optó por comenzar desde la base, con la creación de un nuevo isologotipo identificatorio: el signo de identidad; para luego ir desarrollando los elementos más urgentes para el funcionamiento de la organización como ser: elementos web: banners, rediseño sitio, botones, etc… y pasar, quizás en un futuro a una tercera etapa a otras aplicaciones no digitales y piezas gráficas.

El isologotipo

En su isologotipo se buscó tambien que toda esta comunicación sea llevada a cabo con la mayor rapidez, utilizando formas simples y contundentes, evitando el color en esta instancia para mejorar su legibilidad y aumentar su economía de aplicación. También para expandir y mejorar la confianza de las empresas en su inclusión en la guía.

Otros proyectos bajo la misma denominación, que realizamos en el pasado (algunos pueden encontrarse en el sitio)

• Asociación Victimas de Violación Rosario – Isologotipo / Sitio
• Colaboración Portal eXactas.org: Comunidad Estudiantil / Isologotipo
• Movimiento “No a la matriculación” / Isologotipo
• Evento Sadio Rosario / Sitio

Volviendo al tema de la percepción, es interesante analizar el siguiente estudio/ejemplo basado en marcas de servicios digitales, que no hace más que confirmar lo que viene pasando en el mundo tangible de los productos: Extracto de Über bin,

Se hizo un estudio bastante interesante y realmente simple en Penn State para estudiar el poder del branding en los buscadores de Internet; se hicieron 4 búsquedas en Google, se tomó la página de resultados y se la “enmascaró” con el diseño de: Google, MSN Live Search, Yahoo! y otro buscador… luego les mostraron esos resultados a 32 sujetos para ver que buscador daba mejores resultados.

La lógica indica que, como los resultados eran idénticos, la gente debería haber calificado a los 4 buscadores de la misma manera; esto es que: mismos resultados misma satisfacción con todos los buscadores; pero no. Las calificaciones pusieron a Yahoo! un 15% arriba del promedio, a Google un 0,7% arriba del mismo y a Live Search y el 4to buscador por debajo del mismo… ridículo, pero es MUY interesante para ver que el efecto de la confianza en una marca se traslada a Internet.

• Link en Uber Bi
• PDF con resultados del estudio

Opinión

Más allá de lo discutible de los resultados por el tamaño de muestra y el origen de la misma: selección de grupos, etc… cuestión que en mayor o menor medida ocurre en todos los muestreos estadísticos y focus group. Hay un hecho rescatable y es la tendencia de la gente a seguir los lineamientos de una marca modificados por personas con capacidad de decisión y atención de un determinado grupo de personas. Los diversos foros, blogs, expertos, medios digitales, han opinado desde siempre en este medio tan abierto y eso ha generado una percepción modificada por estas cuestiones. A todo esto también podemos traer a colación el tema de la “demonización de lo grande” que ocurre frecuentemente en este medio. Eso provoca que marcas como Microsoft sean relegadas y con su imagen de marca deteriorada al monopolizar/hegemonizar un sector del mercado, quienes tienen un poder de opinión sobre la misma generará contenidos adversos a la marca, dando una imagen mala de la misma. Este mismo camino seguirán (y están entrando lentamente) marcas como Apple y Google , quienes al ampliar su grupo de afectación por uno más grande deteriorarán su imagen de marca, aunque esto no las afecte tanto como presupone la gente en los negocios.

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Aquí tenemos algunos resultados de su isologotipo en las etapas finales de diseño con el prototipo “hélices”, con algunas pruebas sobre su funcionamiento en objetos.

Como dato interesante, se dá aquí la utilización de una marca abierta pero con la peculariedad de no utilizar un elemento formal que se extiende para rodear a los objetos, sino que es el mismo isologotipo como elemento de repetición quien hace este trabajo.

A veces podemos “jugar” un poco más con algunas marcas y desarrollos. Trabajos donde podemos implementar libremente conceptos experimentales para lograr un mayor impacto en los resultados, por supuesto que gracias a los clientes que nos permiten hacerlo, ya que se logran resultados sumamente interesantes en el desarrollo de elementos de diseño, en este caso desde su origen, con el naming y el desarrollo del isologotipo. Veamos que resultados obtuvimos:

Para desarrollar la marca (que luego se denominó ANUE) se intensificó la búsqueda por varios frentes de trabajo, por un lado se establecieron los conceptos y resultados a los cuales queríamos llegar para definir de manera más precisa lo que nosotros denominamos “la búsqueda”. Podemos decir que se definió semioticamente el resultado antes de obtener morfológicamente cualquier prueba o resultado.

La definición semiotica no es frecuente en el diseño, quienes estudiamos la semiótica en diseño y además, diseñamos frecuentemente, nos damos cuenta de la gran diferencia (abismo) existente entre lo que los libros de teoría del diseño nos señalan y la realidad y necesidades del mercado. Generalmente profesores sin experiencia de campo asumen y afirman que la semiótica debe guiar desde el inicio al diseño. Esto muchas veces es imposible, porque los objetivos suelen definirse sobre la marcha, o deben ser “elásticos” y/o a veces cambian imprevistamente… Un problema similar surge en el marketing donde grandes teóricos proponen estrategias en un mercado cambiando y complejo donde las tácticas son mejores.

Volviendo al tema de la utilización de la semiótica (por lo menos experimentalmente o teórica en nuestro caso) se establecieron los siguientes resultados icónicos y que, por tratarse de un isologotipo representativo de una organización comercial, estos fueron los conceptos a respetar, previamente charlados y fundamentados con los interesados en esta nueva marca y que nos llevaron a los resultados planificados:

Naming: Definiendo y buscando el nombre

En la búsqueda del nombre se estudio que el mismo cumpla las siguientes características: sea monosémico, y/o que carezca de significaciones. Puesto que el objetivo era dotar al nombre de un solo significado: la marca en sí misma.

Esta búsqueda fue ardua, casi como lograr una obra abstracta… porque el nombre de marca, además, debería ser muy pregnante y fonéticamente fácil de pronunciar en varios idiomas… y si había un objetivo más es que este fuese corto para aumentar el impacto. Si piensan que esto es dificil también buscamos los siguientes resultados:

Por empezar la marca debería comenzar preferentemente con A, para ubicarse al tope de las listas de empresas/organizaciones similares en su clasificación/categorización: utilizando este recurso lograr mayor visibilidad con un coste bajo de inversión. (simple pero efectivo recurso “top of the list”)

Otro motivo a cumplir era la reversibilidad del nombre de marca, nos interesaba jugar y/o girar el logotipo para que se leyera exactamente lo mismo desde diferentes posiciones, para eso nos tomamos la licencia de buscar equivalencias morfológicas entre distintos glifos. De allí surgió la lógica en la cuál establecimos que el caracter “a” es igual a “e” (a girada 180º), b = q, u = n, o = o, w = m, etc.…

A partir de allí, la palabra debería contener en la primera mitad glifos que puedan ser interpretados en la segunda de manera reversible y que a su vez al girarlo se continúe leyéndo exactamente la misma palabra/marca en el logotipo.

Dentro de los seleccionados, la que cumplia todos los requisitos de mejor manera era la siguiente palabra an + ue

Y se concluyo que el fonema ANUE era el más propicio para la marca

El Logotipo: Adaptando la morfología

Casi simultáneamente con la búsqueda del nombre, se comenzaron con las pruebas de funcionamiento tipográfico del mismo, selección de la tipografía indicada, retoques y modificaciones de las mismas para igualar los caracteres equivalentes, etc. Puesto que era imprescindible que se cumpliera el giro y no se notara ningún tipo de diferencias entre las diversas mitades del logotipo.La siguiente es una prueba de giro de los caracteres:

El resultado

La dinámica de la marca está dada por su adaptación al giro, girando su isologotipo, isotipo y/o logotipo aisladamente el concepto buscado sigue repitiendose: la marca cumple porque es legible en casi cualquier posición.

Esto es óptimo para que en diversas aplicaciones y soportes sea consecuentemente más visible y competitiva que podrían considerarse opticamente más “aburridas” y/o mediocres que abundan en el mismo nicho del mercado.

La marca de la nueva consultora ANUE ( en disposición vertical y horizontal)

Dentro de los elementos constituyentes de la identidad corporativa nos encontramos con: el color, el color es muchas veces dejado de lado y pocas veces pensado en profundidad. Es un elemento de suma importancia para la identidad, puesto que conjuntamente con el estilo morfológico en general: forma parte del marco de referencia para identificar una marca. La buena utilización del color otorga “pistas” al usuario y públicos de la marca para que su mente identifique y posicione la decodificación sobre un rumbo “pregrabado” en la memoria. El color es de los elementos visuales que más rápido se procesan mentalmente.

Esas pistas son esenciales para ir profundizando y ensanchando el surco donde guardamos el recuerdo/ficha mental de la marca y desde allí saltar al concepto, sentimiento e información relacionada a la misma: imagen de marca. Teniendo en cuenta el hecho de la identificación de las formas y colores y su sucesión: el color es de suma importancia psicológica puesto que genera sentimientos/efectos reales y demostrables de alegría, tristeza, paz, oscuridad, luz…

Siendo el tema del color muy rico y extenso, aquí explicaremos someramente sus características más sobresalientes relacionadas a la identidad corporativa.

El color como información

El color es sumamente informativo, al tener distintos grados de percepción y combinación, los colores en su contexto provocan y llaman la atención, generando puntos focales. Haciendo que el ojo se pose para la interpretación del mensaje, es una gran iniciante del proceso comunicacional.

En cuanto a las piezas gráficas en las cuales el color es fundamental se encuentran los avisos públicos, señales viales, sustancias peligrosas, señalética, partidos políticos, envases.

Hay diversos estilos gráficos donde la combinación de colores es fundamental para dotarlo de sus características fundamentales. Y otros donde el color no agrega/informa nada sobre los mismos.

El color como transmisor de emociones

Está demostrado que los colores y asociaciones son generadoras y partícipes del estado de ánimo de las personas. Según Pantone, desde el 2001 hasta la fecha en Estados Unidos se ha dado un notable consumo del color azul cielo provocado por su capacidad de dotar de paz y estabilidad a los diseños, todo esto acorde al nuevo gusto de los públicos luego de los atentados del 11 de septiembre.

La psicología del color es la encargada de estudiar y analizar esta problemática del color, observar las reacciones, aunque hay opiniones encontradas, en su núcleo son

El color como generador de accesibilidad

Dentro de la accesibilidad, el color es importante, porque puede identificar distintos productos, tamaños y variantes. Produciendo un menor esfuerzo en la identificación de los mismos. Estos casos no sólo se dan con personas con deficiencias visuales sino que lo utilizamos diariamente con los billetes, papeles, tickets, entradas, facturas…

El Color como indicador de lugar, tiempo y moda

El color al ser un gran identificador, es posible relacionarlo a épocas, modas, lugares. Como objeto cultural, generalmente estos conceptos se definen en combinación con 2 o más colores: modismos en el diseño, epocas, ideologías, subculturas, grupos humanos, regiones y lugares se definen por tener sus colores predominantes. Como ejemplo a esto tenemos la combinación de colores de la bandera de jamaica que ha sido transmitida y adoptada por el estilo musical reggae y el movimiento rastafari asociado a la misma…

Dentro de la Identidad Corporativa

Es posible utilizar estas características del color, para utilizarla en el desarrollo y aplicación de la identidad corporativa, un isologotipo por si mismo no es un elemento determinante de la identidad de una empresa, aunque importante, es sólo un eslabón. El color y la forma son el punto de entrada de los públicos para desentrañar e interpretar nuestro mensaje comunicacional, en este caso el mensaje es: la organización.

Soy creyente que la coherencia visual debe ser llevada hasta en los colores utilizados en la identidad corporativa, utilizando la psicología / teoría del color, es posible estudiar y seleccionar los colores acordes a una organización, para asociarla y potenciar su identidad, provocando las emociones correctas, parcializando a los públicos de acuerdo al gusto de color.

Para seguir aprendiendo sobre el color e información:

Uno de los sitios en castellano con mayor calidad y volumen de contenidos sobre visualización de la información es Infovis.net. Allí se encuentran artículos específicos sobre la interacción color / usuario, los cuales destacamos aquí:

• Color e información
• Color y emociones
• ¿Existe el color?
• La ecología del color